Prendre contact avec la galerie : Il n'y a pas de recette, chaque galeriste fonctionne différement. Il ne faut toutefois pas annoncer brutalement que vous démarchez pour exposer. Par email : Soyez bref et tenez compte du manque de temps du galeriste qui ne cliquera pas sur vos liens.
La location de la galerie et les services relatifs à la promotion de l'exposition doivent être convenus dans un contrat signé. Les coûts de la location ne dépassent pas en moyenne les 10 euros le mètre carré par semaine.
Connaître un des artistes exposés dans une galerie où vous aimeriez être exposé, Cibler des galeries qui viennent d'ouvrir (elles n'ont pas encore leur quota d'artistes), Etre discret et savoir mettre son ego d'artiste de côté, Présenter un book d'artiste professionnel.
Châteaux, abbayes, offices de tourisme, sièges d'entreprises et même restaurants reçoivent des artistes. Certaines institutions vous demanderont un pourcentage sur les ventes, d'autres vous accueilleront gratuitement. Les offices de tourisme, par exemple, exposent volontiers les artistes flattant le patrimoine local.
Tout candidat souhaitant participer à une exposition doit faire parvenir à l'adresse de l'association : – Une photo d'au moins trois oeuvres potentiellement exposées en précisant leurs dimensions. – Une Bio / CV.
Le salaire se situe entre 843 et 3 888 € brut / mois, soit une salaire moyen de 2 239 € brut / mois.
Ce qui fait la cote d'un artiste ne réside pas souvent dans des critères esthétiques, mais plutôt dans les critères suivants: le nombre d'expositions auxquelles il ou elle a participé, le prestige des lieux (musées, galeries, fondations) dans lesquels l'artiste a été exposé, le nombre et le nom de ses collectionneurs ...
Un autre style et courant artistique très apprécié du public est incontestablement le mouvement Dada, puis le surréalisme. Le mouvement Dada (la légende dit que le mot aurait été trouvé au hasard dans un dictionnaire) est né officiellement à Zurich le 8 février 1916 autour du poète Tristan Tzara et du peintre Hans Arp.
2.1.2 La commission de la Galerie d'art est de 33%. Le prix coûtant plus la commission de 33% de la Galerie d'art constitue le prix de vente offert au public. La Galerie d'art ne saurait modifier le prix de vente recommandé sans un accord écrit de la part de l'Artiste.
Vous devez tout d'abord vous rendre sur l'espace galerie et remplir en ligne le formulaire de pré-inscription situé en milieu de page. Une fois ce formulaire envoyé, notre comité d'experts examinera votre candidature avec attention.
#1 L'entrée dans une galerie d'art est-elle payante ? Nombreuses sont les personnes qui, en entrant dans la galerie, nous ont demandé si l'entrée était payante. La réponse à cette question est non! L'entrée dans une galerie d'art se fait gratuitement.
Commissions de vente
Cette commission de vente peut être relativement grande en fonction des besoins du marché artistique. Ainsi, c'est une relation d'osmose qui se construit. L'artiste produit des œuvres qui pourront être exposées et vendues dans les galeries, faisant ainsi gagner de l'argent à cette dernière.
Pour trouver la valeur d'un tableau ou d'un artiste, il existe un site relativement efficace pour se faire une première idée sur la cote de votre peinture, le site Artvalue. L'abonnement est gratuit et vous aurez accès aux derniers résultats de vente aux enchères de tableau et de peintures de milliers d'artistes.
Le format
Pour un artiste débutant ou inconnu, le prix se base selon le format de la toile. Si l'on prend pour référence les formats standards français (a voir ici), il faut compter plus ou moins 20€ par point (ou numéro). Par exemple pour un format 12P (61x50cm), le calcul à faire est 12 x 20€ = 240€.
Le dépôt de vos œuvres d'art est possible chez un galeriste, un brocanteur ou un antiquaire. Ces professionnels proposent souvent aux particuliers de procéder à l'estimation et l'authentification de l'œuvre d'art. Ils se chargent également de la vente.
Les artistes (les vrais…) ont souvent – ont une haute sensibilité et une haute réceptivité à la beauté. Ils relient les points : Si une chose distingue les personnes très créatives des autres, c'est bien la capacité d'entrevoir des possibilités là où les autres n'en voient pas – ou, dans d'autres termes, la vision.
En tant qu'artiste-auteur, vous êtes un indépendant. Vous exercez une activité créative, que ce soit dans le domaine de la littérature, de la danse, du théâtre, de la musique, du cinéma et des arts graphiques et plastiques, et même du logiciel. Pour percevoir des revenus, vous devez d'abord déclarer votre activité.
Soyez à l'écoute, soyez ouverts aux critiques et ayez la tête froide quand il s'agit de mettre en marché votre travail. Même si vous vivez une relation très personnelle avec vos créations dans votre atelier, celles-ci deviennent sur le marché de l'art une offre supplémentaire dans un milieu qui est très compétitif.
Ainsi, si vous êtes débutant, faites le travail vous-même. En effet, si vous souhaitez trouver un agent artistique pour vous représenter, la première chose que vous devez faire c'est acquérir de l'expérience. Soyez à l'affut des auditions, participez aux scènes ouvertes, jouez dans les bars et les festivals.