Inventez une petite chorégraphie individuelle à partir de contraintes données (par exemple : une position immobile de départ + une autre de fin, trois ou quatre mouvements : déplacements, saut, descente au sol, geste avec une partie du corps + regard…) Notez sa danse, se l'approprier librement et la réécrire.
Parmi ce trio de danses de couple, la bachata reste la danse la plus facile à apprendre lorsqu'on est débutant. Cette danse moderne, particulièrement accessible, sera parfaite pour vous initier au plaisir de la danse, surtout si vous aimez bouger votre corps sur des musiques pop actuelles.
Conclusions : les juges, hommes et femmes, ont estimé que les personnes se déhanchant généreusement pendant qu'ils dansaient, produisant des mouvements asymétriques des cuisses et des bras, donnant l'impression que leurs membres se meuvent indépendamment les uns des autres, leur ont semblé plus attrayants.
La meilleure façon d'apprendre est la répétition et ce peu importe le domaine. Ainsi, plus vous répéterez la chorégraphie et plus vous vous en souviendrez (pensez à réviser aussi). Laissez à votre cerveau le temps d'assimiler les connaissances et gestuelles à maîtriser, étalez votre chorégraphie sur plusieurs jours.
Choisissez des figures simples. Si vous n'arrivez pas à maitriser vos mouvements, retournez aux bases de la danse. Posez votre pied gauche en avant, puis reposez-le en arrière et répétez ensuite avec votre pied droit. Répétez ces mouvements très simples en rythme avec la musique, quelle soit rapide ou plus lente.
Effectuez vos mouvements, tentez de les améliorer en les reproduisant encore et encore, essayez de nouvelles choses. Si vous ne savez pas du tout danser, commencez par les mouvements les plus simples : les mouvements de base. Une fois les 7 minutes passées, vous pouvez couper l'enregistrement quand vous le souhaitez.
Ce qui rend la mesure de 8 si importante, c'est sa simplicité et sa polyvalence. Parce qu'elle est construite à partir de 4/4 temps, qui est le fondement de presque tous les styles de musique populaire, une mesure de 8 peut être utilisée pour chorégraphier un nombre extrêmement varié de mouvements et de styles.
les réponses corporelles sont nuancées, enrichies par le jeu sur les paramètres du mouvement : corps, espace, énergie, temps, relations avec les autres danseurs.
LES PROCEDES CHOREGRAPHIQUES
On peut ainsi faire appel, par exemple, au contraste, au contrepoint, à la répétition, à l'imitation, au canon ... le contraste consiste à créer des oppositions dans un but de mise en valeur; les oppositions réalisées peuvent être de nature gestuelle, rythmique, directionnelle etc.
La chorégraphie (du grec ancien χορεία / khoreía signifiant « danse en chœur » et γραφή / graphế signifiant « écriture ») est l'art de composer des danses et des ballets, principalement pour la scène, au moyen de pas et de figures.
On écrit toujours danse : « danse » s'écrit toujours avec un "s". Contrairement à sa version anglaise qui s'écrit "dance" avec un "c", en français c'est bien avec un "s" qu'il faut l'orthographier. La définition du mot danse est un "mouvement rythmique du corps de l'homme".
« Danse » s'écrit éternellement avec un « s » en français. Ce mot a été formé à partir du verbe « danser » et veut dire « mouvement du corps en rythme ». Le professionnel de la danse s'appelle le danseur ou la danseuse. En ce qui concerne « dance », c'est l'équivalent de danse en anglais.
1. Tango Argentin – Buenos Aires.
Or, comme le daltonisme pour les couleurs, le manque de rythme porte un nom : la surdité rythmique. Et contrairement à ce que son nom indique, ce n'est pas la capacité auditive du 'mauvais danseur' qui est remise en question, c'est dans son cerveau que se cache l'origine du problème.
Valse, menuet, gaillarde et rigaudon, sont des danses à 3 temps, avec Ravel, Strauss, Chaminade, Piccini, Poulenc, Telemann, Rameau...
La cascade fait l'effet de précipitation. La cascade est identifiée par les élèves lorsque les danseurs effectuent une reprise gestuelle rapprochée ou s'accélérant. Le contraste est utilisé pour explorer l'étendue des possibles dans chaque paramètre du mouvement (espace, temps, énergie).
Le travail sur l'énergie donne des nuances et des contrastes et permet une danse plus expressive. La respiration contribue à doser l'énergie. Elle fait circuler l'énergie dans le corps, fluidifie le mouvement et peut aider à l'amplifier. Elle autorise une meilleure écoute de son espace intérieur.
Canon ou mouvement en canon (un) : forme chorégraphique chevauchée dans laquelle deux ou plusieurs danseurs ou groupes de danseurs imitent une séquence de danse après un intervalle donné (p. ex. : 8 mesures).