C'est désormais possible. Meta (anciennement Facebook), vient de mettre en ligne un nouvel outil baptisé Animated Drawings, qui, comme son nom l'indique, permet de donner vie aux dessins réalisés par vos enfants. L'application, gratuite, est accessible depuis n'importe quel navigateur Web.
Au-dessus de la première, faites une forme bombée, et à l'inverse un creux pour la seconde ellipse. Pour modéliser ces deux formes, choisissez ensuite la direction de la lumière (en blanc) en traçant une flèche pour chaque exemple (prenez la même source pour les deux exemples).
Pour donner du volume à un dessin, le jeu d'ombre et de lumière est également très important. Il crée du relief, ajoute un peu de naturel et évite l'effet tout plat dans le croquis. Vous pouvez donc repérer les zones d'ombres pour venir retravailler le trait à cet endroit-là.
Le principe du folioscope repose sur celui d'un livre qu'on feuillette avec le pouce. À chaque page on trouve un dessin légèrement différent du précédent. Les images se succèdent au rythme du doigt sur le carnet et l'animation se créée petit à petit. À la fin du livre, le mouvement se termine.
- Effectuez un premier dessin sur la feuille 1. Placez la feuille 2 par dessus et tracez vos traits en fonction du dessin précédent et ainsi de suite. On peut mettre jusqu'à 3 ou 4 feuilles les unes par-dessus les autres (en fonction du grammage de papier choisi) en voyant ce qu'il se passe en dessous.
Pour faire un dessin animé des plus Basic et simple, vous aurez besoin de feuilles de papier posées les unes sur les autres, ou d'un bloc de feuilles à spirales si vous préférez, de crayons ou stylos colorés ou non (un feutre noir, fera aussi l'affaire ), un matériel peu onéreux.
Il s'agit de créer artificiellement plusieurs sources de lumière sur un sujet, disposées à des endroits différents. En faisant ce travail correctement, nous mettons les volumes en lumière. Voyez plutôt l'exemple des montgolfières.
Pour la produire il faut placer un point de fuite (point où se rassemblent les lignes fuyantes) au niveau de la ligne d'horizon (ligne imaginaire qui correspond à la hauteur du regard). Toutes les lignes qui partent vers le fond convergent vers le point de fuite : ce sont les lignes fuyantes.
Le contraste le plus utilisé (et de loin) par les dessinateurs, c'est celui de l'ombre et de la lumière. L'astuce consiste à juxtaposer une zone sombre et une zone éclairée. Plus la transition entre le noir et le blanc est franche plus le contraste sera élevé.
Faire un empâtement
Utilisez de la peinture acrylique non diluée au sortir du tube. Appliquez-la directement sur le support. À l'aide d'un pinceau, façonnez la peinture pour lui donner la forme souhaitée. Attention à ne pas trop retoucher : la peinture s'aplanit, les reliefs propres à l'empâtement disparaissent !
L'effet trompe-l'oeil sera obtenu grâce au jeu des couleurs suivant l'orientation de la lumière. Choisissez les teintes claires pour signifier où frappe la source lumineuse (y compris des zones blanches) puis travaillez les volumes avec les teintes plus foncées.
Il faut garder à l'esprit une règle majeure : les couleurs chaudes comme le rouge ou le jaune sont saillantes, c'est-à-dire qu'elles rapprochent les murs, tandis que les couleurs froides comme le bleu et le vert sont fuyantes, elles éloignent donc le mur et de ce fait apportent de la profondeur.
Sous Photoshop, vous trouverez l'option dans les filtres de flou. Le fait d'avoir ce flou partant du centre donne l'impression d'entrer dans la photo et peut en fonction des cas donner une sensation de profondeur. Il s'agit d'un effet créatif qui convient bien d'utiliser modérément pour ne pas s'en lasser.
Afin de bien réussir l'ombre et la lumière sur une peinture, il est possible de fondre l'ombre avec la couleur située à ses côtés en créant une variation progressive de couleur. Il s'agit de passer d'une couleur au ton vif à une couleur dégradée puis à une couleur plus pâle jusqu'au blanc.
Dessinez ce que vous voyez, mais surtout ce que vous ne voyez pas: Dans le cadre de la perspective un exercice très utile, est le changement d'angle. Vous devez tourner autour de votre objet et dessiner ce que vous ne voyez pas.
Mieux que le dessin à un point de fuite qui ne permet qu'une vision frontale et simplifiée, la perspective à deux points de fuite permet de visualiser les côtés du sujet représenté en ouvrant le champ de vision vers la droite et la gauche.
Dans une perspective à 2 points de fuite, toutes les lignes verticales sont parallèles. Dans cet exemple, le cube est positionné légèrement à droite. Le côté droit du cube sera donc un peu plus court que le côté gauche. En effet, nous le regardons selon un angle plus incliné.
Choisir une lumière artificielle
Lorsque la lumière naturelle n'est plus suffisante, les dispositifs lumineux pour éclairer un tableau peuvent prendre le relai. Il existe beaucoup de type d'éclairage différents pour mettre en avant une œuvre.
Avec du simple papier essuie-tout vous pouvez également créer des effets spéciaux. Chiffonnez le papier, trempez dans la peinture et tamponnez sur la toile. Ce que j'aime particulièrement dans cette technique est le passage d'une couleur à l'autre.
Il est certes possible de créer des personnages complets, mais le plus simple est de commencer par le visage. Vous pouvez créer le vôtre en dessinant des éléments sur plusieurs calques dans Adobe Illustrator ou Photoshop. Une autre solution consiste à photographier un objet et à lui ajouter un visage.
Les livres animés sont un bon moyen de débuter lorsque vous apprenez l'art de l'animation. Ils sont très simples à réaliser, même de petits enfants peuvent en faire. Les livres animés sont en effet un très bon outil d'apprentissage, car ils reflètent de façon réelle et traditionnelle le fonctionnement d'une animation.