Portée par des peintres comme Edvard Munch, Egon Schiele ou encore Otto Dix, la peinture expressionniste cherche à communiquer des émotions fortes, le plus souvent au travers de personnages tourmentés, aux traits déformés, aux couleurs vives…
Le travail d'Edvard Munch a fortement influencé les jeunes artistes du groupe Die Brücke. Edvard Munch (1863-1944) a été un précurseur et un fondateur de l'expressionnisme, comme le souligne l'exposition de la Fondation Beyeler.
1. Tendance artistique caractérisée par une vision émotionnelle et subjective du monde, qui s'affirme notamment dans le premier quart du xxe s. 2. Caractère d'une œuvre d'art, d'époque quelconque, qui privilégie l'expressivité par rapport au respect d'un code formel.
L'expressionnisme fait ressortir toutes les émotions que nous avons à l'intérieur vers l'extérieur tandis que l'impressionnisme fait entrer les émotions de l'extérieur vers l'intérieur.
L'expressionnisme se définit principalement par la déformation de la ligne, une simplification radicale des détails, des couleurs agressives et une réinterprétation de la notion de beauté. Marqué par le travail de Van Gogh, ce mouvement ne voulait pas montrer le monde tel qu'il était, mais l'exprimer.
En 1946, le critique d'art Robert Coates, écrivant dans The New Yorker, utilisa pour la première fois le terme «expressionnisme abstrait».
Apparu au début du XXe siècle en Allemagne et porté par deux mouvements artistiques (Die Brücke et Der Blaue Reiter) l'expressionnisme est à l'honneur cet automne dans plusieurs expositions en Europe.
Il était une fois, l'expressionnisme
L'Expressionnisme est un courant artistique apparu vers 1905 en Allemagne. Il émerge tout d'abord dans la poésie et la peinture et se veut surtout être un mouvement d'avant-garde.
A partir de 1920, il participe au mouvement Dada, spontané et hétéroclite, avant de rejoindre, comme beaucoup d'artistes et intellectuels, la Nouvelle Objectivité. Ce mouvement amplifie les styles expressionniste et abstrait, afin de refléter le profond malaise et l'angoisse de la société de l'entre-deux-guerres.
L'expressionnisme est un courant artistique de la fin du XIXème et du début du XXème. Marqué par la volonté d'exprimer leurs émotions, les artistes vont tendre à déformer la réalité objective par le prisme de leurs sentiments.
Le cubisme fut l'un des grands mouvements modernes du premier quart du XXe siècle. Élaboré, sous l'influence de Cézanne, par Pablo Picasso et Georges Braque en première ligne, le cubisme s'est construit de manière hermétique avant d'intéresser de nombreux peintres, tels que Juan Gris, Fernand Léger et Robert Delaunay.
L'art abstrait est un mouvement international qui domine tout le XXe siècle. Il se positionne en rupture avec une conception traditionnelle de l'art comme imitation de la nature. Il ne représente pas des sujets ou des objets du monde naturel, mais des formes et des couleurs pour elles-mêmes.
Il y définit le surréalisme comme un « automatisme psychique pur » permettant d'exprimer la réalité de ses pensées, sans censure, que ce soit par l'écriture, le dessin, ou de toute autre manière. Le surréalisme est basé sur l'exploration du monde onirique, dans l'espoir de reconnecter l'Homme avec son intériorité.
Organisé autour d'Henri Matisse et André Derain à partir de l'été 1905, le Fauvisme se développe jusqu'en 1910. Basé sur l'utilisation d'aplats de couleurs pures, ce courant a durablement transformé l'Art et ses certitudes picturales… KAZoART vous propose 5 choses à savoir sur le Fauvisme !
Leurs toiles captent l'atmosphère de Paris, modernisé par le baron Haussmann, comme Le Boulevard Montmartre, printemps de Pissarro ou La Rue de Paris, temps de pluie de Caillebotte. Mais aussi la vie populaire des quartiers, comme Montmartre (Bal du Moulin de la Galette de Renoir).
Cet art s'inspire de la culture de masse et de la société de consommation. Ainsi les artistes du Pop Art représentent l'art comme un produit consommable : éphémère, bon marché et jetable. La publicité, les médias, la bande dessinée et la télévision vont être les principales sources d'inspiration de ce mouvement.
L'horreur de la guerre convainc Picasso de laisser son empreinte dans l'histoire. Probablement sa toile la plus célèbre au monde, Guernica est le moyen pour le peintre d'exorciser toute la colère et la révolte qu'il ressent lorsque la guerre civile espagnole éclate dans la ville du même nom en 1937.
4# Il existe 3 types de cubisme
Le courant s'est développé de 1908 à 1916, en trois phases. D »abord le cubisme Cézanien, puis le cubisme Analytique, et enfin le cubisme synthétique.
Les demoiselles d'Avignon (1907) : Conservé au Museum of Modern Art de New York, cette toile monumentale réalisée à Paris est considérée comme l'un des chefs-d'oeuvre de l'histoire de l'art et le premier tableau cubiste.
L'œuvre est une évocation des combats de la première guerre mondiale. C'est une vision d'épouvante dans laquelle Otto Dix s'efforce de montrer l'horreur de la guerre. L'œuvre se lit de gauche à droite, chaque panneau « racontant » avec précision un moment de la bataille : Panneau de gauche : le départ vers le front.
Otto Dix (à droite) et Otto Nagel à l'Académie des arts de la RDA le 12 avril 1957 . Otto Dix [ˈɔto ˈdɪks] (Untermhaus, près de Gera, 2 décembre 1891 – Singen, 25 juillet 1969 ) est un peintre et graveur allemand associé aux mouvements de l'expressionnisme ; il est un des fondateurs de la nouvelle objectivité.