Dans le poème Les Phares, qui donne son nom à cette section de l'exposition, Baudelaire parle des grands artistes, ceux qu'il admire qui le guident comme des « phares » à travers l'histoire de l'art : Rubens, Léonard de Vinci, Rembrandt, Michel Ange, Watteau et Goya.
Il n'en est pas moins la figure centrale du grand tournant littéraire de la décennie 1850-1860, admiré d'emblée par Rimbaud, Verlaine et Mallarmé.
Une œuvre de critique d'art abondante et passionnée
Pendant sa carrière littéraire, Baudelaire sera lié avec des artistes comme Delacroix, Courbet, Manet.
Sans aucune mesure, Eugène Delacroix, chef de file des peintres romantiques, dont le choix des sujets picturaux traduit le drame humain, incarne pour Baudelaire l'artiste moderne et le type du « peintre-poète ».
Baudelaire et Manet étaient amis, et c'est à Paris, dans l'atelier de la rue Guyot, que l'artiste peint la « Vénus noire », beauté créole en vogue à l'époque.
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À 19 ans, il compose déjà certains des poèmes qu'il publiera dans "Les Fleurs du Mal", qu'il déclame aux camarades partageant sa vie dissolue. à cette époque, il contracte la syphilis auprès d'une prostituée, maladie qui le fera souffrir au point de le rendre dépendant au laudanum et à son principal composé, l'opium.
Le 1er juin 1855 , 18 poèmes paraissent dans la Revue des deux Mondes sous le titre « Fleurs du Mal ». Ce titre avait été suggéré à Baudelaire par un de ses amis, l'écrivain et critique littéraire Hippolyte Babou.
Il est toujours tentant de voir en Arthur Rimbaud l'enfant poétique de son prédécesseur, Charles Baudelaire. Les signes de filiation sont connus : Rimbaud, dans l'une de ses fameuses lettres, érige Baudelaire « roi des poètes », et il existe mille ponts entre leurs œuvres.
Le Paris dans ses rêves a beaucoup de couleurs et beaucoup de vie. Il se réveille au Paris qu'il veut laisser dehors. C'est intéressant que dans les deux poèmes, il mentionne le ciel, mais dans « Paysage » il se couche sous le ciel, alors que dans « Rêve Parisien » le ciel le piège.
876.3.21. Le Portrait de Charles Baudelaire est une peinture de Gustave Courbet réalisée en 1848.
Delacroix et les compagnons de sa jeunesse : Géricault, Bonington, Huet, Barye... Après la peinture, l'amitié a tenu une place de choix dans la vie de Delacroix.
Le recueil de poèmes Les Fleurs du Mal, édité à quatre reprises depuis la version originelle de 1857, est l'œuvre majeure de Charles Baudelaire.
« La modernité, c'est le fugitif, le transitoire, le contingent, la moitié de l'art, dont l'autre moitié est l'éternel et l'immuable » écrit-il dans Le Peintre de la vie moderne. Il s'agit alors aussi d'extraire de la mode ce qui est éternel, ce qui mérite de rester à la postérité.
Les thèmes de la mort et de la maladie dans l'œuvre de poèmes de Charles Baudelaire, les Fleurs du Mal. À sa sortie, Les Fleurs du mal a choqué la société française et les bonnes mœurs, car l'état de spleen y est occasionnellement alimenté par la débauche et un univers très sombre.
Les femmes sont omniprésentes dans Les Fleurs du mal de Charles Baudelaire. Dans la section Spleen et Idéal, on distingue généralement quatre cycles de poèmes consacrées à des femmes connues de l'auteur, dont Jeanne Duval, Apollonie Sabatier et Marie Daubrun.
Pour Baudelaire, le monde n'est pas que matière. Il comporte aussi une dimension spirituelle. Deux réalités différentes coexistent : l'une est d'ordre matériel, l'autre relève de l'Idéal.
L'idéal : Le poète aspire à l'idéal, au plus haut degré de perfection. Il cherche à extraire la beauté du mal par le travail poétique afin de dépasser la souffrance propre à l'âme humaine.
DANS L'ŒUVRE CRITIQUE DE BAUDELAIRE
Le soleil est une image obsédante à la- quelle Baudelaire recourt pour évoquer les sensations pro- duites par le vin, le haschisch et l'opium. Le vin est d'essence religieuse et solaire tant par son origine que par ses effets.
DÉCRYPTAGE - L'auteur des Fleurs du mal fut le seul maître avoué d'Arthur Rimbaud, qui reconnut en lui le don suprême de «voyant» qu'il tenait pour la pierre de touche de tout grand poète.
Texte intégral. 1Génie précoce et lecteur assidu de Victor Hugo et des parnassiens, Arthur Rimbaud avait une estime exceptionnelle pour Charles Baudelaire : « Baudelaire est le premier voyant, roi des poètes, un vrai Dieu », écrivait-il.
On considère Baudelaire comme un héritier du romantisme et un précurseur du symbolisme. De Musset, il hérite du « mal du siècle », de « l'ennui », du « vague des passions », ainsi que d'une attirance pour la maladie et les affres de la création poétique.
Le poème "Les Métamorphoses du vampire", par exemple, est souvent cité comme étant particulièrement choquant.
Héritière de la tradition classique et du romantisme, la poésie de Charles Baudelaire annonce la modernité et fait de lui un précurseur du symbolisme, puis plus tard du surréalisme. Poète torturé et considéré comme maudit, il décrit la dualité entre le bien et le mal, la volupté et la violence, la beauté et la laideur.
Dans le mouvement du symbolisme en poésie, c'est au poète de délivrer les secrets de la vie et ses symboles au travers de son écriture. – Baudelaire est un héritier du romantisme. Les thématiques qu'il aborde proviennent du romantisme. De même, la forme de ses poèmes en vers correspond au modèle romantique.