Pourquoi ce syndrome touche les artistes et musiciens ? Les artistes et les musiciens peuvent être particulièrement sensibles à ce syndrome en raison de la nature subjective de leur travail et de la pression qu'ils peuvent ressentir pour être constants dans leur créativité et leur performance.
Les artistes hypersensibles ont accès à une richesse émotionnelle et sensorielle qui nourrit leur inspiration. Ils peuvent puiser dans leurs souvenirs, leurs rêves, leurs fantasmes, leurs sentiments, leurs sensations, pour créer des œuvres qui reflètent leur personnalité et leur sensibilité.
La notion de «sensibilité et expression culturelles» est définie comme «l'appréciation de l'importance de l'expression créatrice d'idées, d'expériences et d'émotions sous diverses formes, dont la musique, les arts du spectacle, la littérature et les arts visuels».
s, et les artistes en général, sont souvent exposés à des risques de dépression, d'anxiété, de toxicomanie et d'autres maladies mentales. Cela peut être dû à la forte concurrence, au mode de vie trépidant, au besoin de reconnaissance et à la nécessité de trouver un travail régulier pour gagner sa vie.
Un artiste est un individu faisant (une) œuvre, cultivant ou maîtrisant un art, un savoir-faire, une technique, et dont on remarque entre autres la créativité, l'inventivité, l'originalité de sa production, de ses actes, de ses gestes.
«Les artistes sont souvent des gens plus sensibles, ressentant plus fortement les émotions. Ça fait en général des écrivains, des poètes, des musiciens, des acteurs de grande qualité, mais derrière des êtres souvent anxieux, déprimés, angoissés, bipolaires», relève-t-il.
Les artistes (les vrais…) ont souvent – ont une haute sensibilité et une haute réceptivité à la beauté. Ils relient les points : Si une chose distingue les personnes très créatives des autres, c'est bien la capacité d'entrevoir des possibilités là où les autres n'en voient pas – ou, dans d'autres termes, la vision.
Les sources de souffrances physiques et psychiques pour les musiciens sont nombreuses. Certaines sont directement liées au travail. Sa précarité économique. Son rythme effréné.
On pourrait aussi concevoir que la folie naisse du travail de la pensée. On sait que les créateurs ne sont pas nombreux parce que leur travail est titanesque ; celui-ci mobilise fortement l'esprit, exige une tension du corps et sollicite beaucoup d'énergie psychique. De sorte qu'il peut altérer la santé mentale.
La vie d'artiste est marquée avant tout par une forme de précarité et d'incertitude. Une incertitude symbolique, bien sûr, celle des chances de réussite ou d'accès aux différentes formes de consécration ou de reconnaissance (des pairs et du public).
L'une des forces d'une personne hypersensible est son intuition : elle vous permet, par exemple, de bien cerner les gens que vous rencontrez, de privilégier les personnes bienveillantes… et de ne pas perdre de temps, ni d'énergie avec des personnes toxiques, manipulatrices, culpabilisantes ou envahissantes.
L'art agit sur les deux : il sert à élargir notre état d'esprit, à nous apprendre de nouvelles choses, il agit sur la plasticité cérébrale et donc sculpte notre cerveau, mais aussi agit sur nos émotions, il caresse notre cerveau et stimule les hormones responsables du plaisir et de l'attachement : la dopamine, la ...
Une âme d'artiste (Vous avez une majorité de c) : Votre quotidien est un rêve. Vous avez constamment la tête dans les nuages. Tout vous inspire et vous inspirez les autres. On n'hésite jamais à vous demander de planifier des activités : on sait qu'on ne s'ennuiera pas avec vous et vos idées.
Rogers, Andy Kaufman, Jon Favreau, Kenneth Williams, David Hyde Pierce, Marion Cotillard, Louise Bourgeois…
Quand on est hypersensible, notre cerveau est « moins fort” pour utiliser le mode de réseau exécutif et “plus fort” pour utiliser le mode de réseau par défaut. Ce qui explique cette sensation d'idées qui vont et qui viennent parfois sans queue ni tête et perpétuellement.
Classiquement, on attribue à l'hémisphère cérébral droit les facultés artistiques, émotionnelles, et intuitives. Un artiste développerait dans ce cas principalement le côté droit de son cerveau, et l'on pourrait s'attendre à ce que cette zone soit particulièrement développée.
Une œuvre d'art doit avoir un rythme, une dynamique qui donne sens. Quel que soit le sujet, l'artiste a pour rôle d'amener le spectateur à s'éveiller et à prendre conscience de choses nouvelles, car l'art est un moyen de connaissance, d'approche du monde.
Un artiste doit se poser continuellement de questions sur son art, son activité, le marché artistique, le fonctionnement de tel outil… Il faut aussi mettre ses émotions, sa passion… dans ses œuvres, et y prendre plaisir. Il faut peindre pour se faire plaisir.
Tout le monde ne peut pas être artiste, au fond, parce que nul ne peut l'être : on est artiste quand on fait œuvre, on ne l'est pas quand on ne crée rien ou rien de valable ; en d'autres termes, être artiste n'est pas une capacité qui existerait indépendamment de sa réalisation concrète dans des œuvres d'art.
Souffrance et créativité artistique
Si la souffrance est déclenchée par une pénurie ou un excès que la créativité tente de résoudre, on comprend qu'il y ait un lien direct entre souffrance et créativité. La créativité représenterait la réponse à une souffrance pour lutter contre sa cause : le manque ou l'excès.
Les personnes créatives et artistiques sont imaginatives, curieuses et passent beaucoup de temps au repos, réfléchissant tranquillement aux sujets qui les intéressent et laissant leur esprit vagabonder.
« L'une des qualités les plus importantes d'un artiste est sa volonté, voire son besoin de tenter de nouvelles expériences. C'est la capacité à éprouver de nouvelles sensations et émotions, de se lancer dans de nouvelles expériences et d'essayer de faire des choses courantes de manière différente.