La règle des accords I,IV,V est très simple : parmi les sept accords de la gamme que l'on vient d'obtenir, il vous suffit de piocher les accords correspondants aux degrés I, IV et V de la gamme. Dans notre exemple, il s'agira donc des accords de Do Majeur, Fa Majeur et Sol Majeur.
Il faut aussi savoir qu'un accord est composé de trois notes : la fondamentale, la première note, la tierce (deux tons au-dessus pour un accord mineur) et la quinte (un ton et demi au-dessus encore).
Les musicologues cherchaient un critère mathématique de la perfection musicale et ont défini les rapports qui devaient exister entre les fréquences des notes d'un accord (les notes jouées ensemble). Ce qui fait qu'aujourd'hui on « aime » associer les sons dont les fréquences ont un rapport arithmétique simple.
On utilise souvent des chiffres romains pour désigner ces accords, ça permet de parler de n'importe quelle tonalité en une seule fois. Par exemple, si je te parle d'une suite d'accords I – I – IV – V, tu le traduiras comme ça: En do majeur: C – C – F – G. En sol majeur: G – G – C – D.
Pour apprendre les accords de base au piano, il n'y aura nul besoin d'apprendre le solfège au sein d'un cours intensif de piano. L'on peut aisément retenir les successions d'accords, car le doigté change très peu. Généralement, au piano, la main gauche plaque l'accord, tandis que la main droite joue la mélodie.
Une façon simple de le vérifier sans se prendre la tête avec la théorie, c'est quand vous commencez à improviser dessus : si vous êtes en La mineur, c'est sur la tonique (ici la note La) de la gamme de La mineur que vous aurez tendance à insister et à démarrer ou conclure vos phrases.
Il faudra utiliser la gamme de Do mineur harmonique en superposant les arpèges de Cm, Fm et G7 (dont les notes font toutes partie de la gamme de Do mineure harmonique).
Si vous numérotez vos doigts de 1 à 5 (le pouce étant le numéro 1), vous devrez monter la gamme ainsi avec votre main droite : Do/1 – Ré/2 – Mi/3 – Fa/1 – Sol/2 – La/3 – Si/4 – Do/5. Vous devrez donc apprendre à passer votre pouce sous votre majeur, tout en gardant la main bien droite.
Si vous voulez créer une mélodie, munissez-vous d'un instrument de musique. Trouvez ensuite une suite d'accords que vous répétez tout au long du morceau. Répétez plusieurs fois cette mélodie et commencez à chanter un air par dessus. Essayez d'être original, soyez vous-même et restez confiant.
Ainsi pour la gamme de mi on obtient mi / sol / la / si / ré / mi. Cette gamme se joue autant sur des blues mineurs que majeurs ; même si en majeur on peut utiliser aussi la gamme pentatonique majeure suivante : 1 ton, 1 ton, 1 ton et demi, 1 ton, 1 ton et demi, soit en mi : mi / fa# / sol# / si / do# / mi.
Pour trouver la gamme majeure quand il y a des dièses, on prend la note située un demi-ton au-dessus du dernier dièse. Ici, Ré # + 1 demi-ton => Mi. La gamme correspondante est donc Mi majeur. II- Deux possibilités de tonalité : soit Mi majeur, soit Do # mineur.
Harmoniser une mélodie à la tierce, c'est la doubler d'une autre mélodie qui aura le même rythme, les mêmes paroles (si paroles il y a) mais des notes différentes. Les paroles et le rythme de la deuxième voix pourront être différents de ceux de la première, mais pour simplifier nous ne prendrons pas ces cas en compte.
L'échelle de sol majeur est : sol, la, si, do, ré, mi, fa♯, sol .
Comment utiliser un pont dans le format AABA
La section B du format AABA est le pont, tandis que les sections A sont les couplets. Le titre ou l'accroche pour ce format est généralement placé à la fin de chaque section A. La section pont revient une fois après quelques couplets avant un dernier couplet à la fin.
La gamme majeure
C'est la gamme la plus importante. Elle est utilisée partout comme référence, pour le chiffrage des degrés par exemple.
Le mode Dorien. Le mode dorien est un mode mineur et est utilisé le plus souvent dans le jazz et le blues, mais aussi le rock progressif.
Pour cela, il faut apprendre à lâcher prise, à se laisser aller lorsque l'on improvise sur l'instrument. Ceci deviendra de plus en plus facile avec l'expérience. Surtout ne vous arrêtez pas sur les “fausses” notes : en improvisation il n'y a que des notes qui sonnent bien, plus ou moins bien.
Pour connaître la tonalité de votre morceau, commencez par repérer le dernier dièse de l'armature. Par exemple, si vous avez 3 dièses à la clef, il s'agira du sol dièse. Ajoutez alors un demi ton, ce qui vous donne La. Vous êtes donc en La Majeur.
La gamme de Do majeur, la plus classique et la plus pratiquée au début, est formée des 12 notes du clavier, en partant de Do. Pour jouer une gamme majeure au piano, il faut respecter l'intervalle du mode majeur suivant : ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton.
Mi# est la sensible de la tonalité de Fa#m, donc, ça va très vite. Gedeon : Oui Mi# =fa et Si#= do. Naïla : Oui ça existe! Pour être simple en mot que tout le monde devrait comprendre quand tu as la note mi# c'est la note d'après donc Fa et quand tu as la note Si# c'est aussi la note d'après do.
Le pouce, à plat, est le seul doigt qui repose presque entièrement sur la touche. Lorsque vous l'utilisez, vous appuyez avec le côté du pouce (gauche pour la main droite, droit pour la main gauche). En revanche, les autres doigts effleurent seulement le clavier.