L'importance de l'éducation artistique dans le développement de l'enfant, c'est de donner des clés d'accès aux savoirs et c'est aussi un facteur de réussite scolaire, car cette dimension favorise la réflexion et l'imagination, sources d'équilibre et de plus grande confiance en soi.
L'éducation artistique favorise un climat positif à l'école
Des études ont démontré qu'intégrer les arts dans le programme scolaire diminue les problèmes disciplinaires et augmente l'efficacité de l'enseignement et la capacité des enseignants à répondre aux besoins de tous les élèves.
Le rôle de l'art est de permettre tant aux individus qu'aux sociétés d'établir ou d'actualiser leurs rapports avec eux-mêmes, avec leur environnement, leurs semblables et leur propre humanité, bref, d'ajuster leur rapport avec cette réalité subjective.
L'art peut donc nous éduquer dans la mesure où il permet de développer nos capacités et d'en acquérir de nouvelles, comme le sont l'imagination, la créativité, et même se faisant témoin de l'histoire, car elle permet de véhiculer des valeurs propres à une société et de demeurer immortelle en échappant à l'impact du ...
L'art agit sur les deux : il sert à élargir notre état d'esprit, à nous apprendre de nouvelles choses, il agit sur la plasticité cérébrale et donc sculpte notre cerveau, mais aussi agit sur nos émotions, il caresse notre cerveau et stimule les hormones responsables du plaisir et de l'attachement : la dopamine, la ...
En poussant l'élève à l'action, on le pousse à développer son regard, à l'éduquer et à mieux comprendre ce qui l'entoure. Il doit savoir émanciper son point de vue et sortir de ses propres représentations initiales. La pratique artistique vers une « intelligence sensible ».
L'art peut analyser le fonctionnement de la société, en montrant ce qu'elle a de meilleur comme ce qu'elle a de pire. L'art est également utilisé pour dévoiler les émotions et les sentiments profonds (l'amour, l'ennui…), et montrer ainsi la capacité de créativité qui nous est donnée à tous.
L'art est une expérience qui agit à plusieurs niveaux. En plus de stimuler les émotions et la motricité, le contact avec la beauté, avec l'ouverture au monde qu'elle offre, restaure la confiance en soi.
L'art est une activité créatrice. C'est le moyen par lequel l'être humain se détache de la nature. Contrairement à la technique, son produit n'a pas comme finalité d'être utile, il est destiné à la contemplation plutôt qu'à l'action. L'art est lié à la question du beau et à son universalité.
Il s'agit de lui donner la possibilité de " dire ", à sa manière, dans un cadre ouvert, motivant, où on évitera d'imposer - plus ou moins consciemment - nos représentations d'adultes. On lui permettra d'avoir son propre projet et de pouvoir le mener à bien. On privilégiera les oeuvres individuelles.
C'est une réflexion ou une inquiétude pratique qui anime l'expérience et qui ne peut, à ce titre et en connaissance de cause, que dispenser quelques trucs. L'humilité est ici de rigueur.
L'art exprime non seulement des expériences individuelles, qui sont des propositions de perceptions du monde, proche ou lointain, visible ou invisible, et il doit aussi avoir pour fonction d'élever la conscience des hommes. Personne ne peut nier que l'art, au cours des siècles, a transformé l'homme.
Les arts apportent la confiance en soi, le concept de soi, les compétences en matière de communication et de coopération, l'empathie, la capacité à comprendre le point de vue des autres et la capacité à réguler ses émotions en les exprimant plutôt qu'en les réprimant.
L'éducation est un triple processus d'humanisation, de socialisation et de singularisation. Ce triple processus n'est possible que par l'appropriation d'un patrimoine humain. Cela veut dire que l'éducation est culture, et qu'elle l'est en trois sens, qui ne doivent pas être dissociés.
Il favorise aussi la cohésion au sein de l'école ou de l'établissement en mobilisant élèves, enseignants et parents autour de projets artistiques et culturels, et encourage une plus grande ouverture des établissements scolaires sur leur environnement culturel proche.
L'art est la production de belles apparences ou de formes « esthétiques » dans un esprit désintéressé. Un artiste, en effet, ne cherche pas à fabriquer un objet utile ni ne recherche le profit en tant que tel. L'étymologie serait donc ici plutôt trompeuse.
L'ouverture aux arts et à la culture contribue au développement d'individus autonomes, capables de choix personnels, décidés à refuser les stéréotypes et les conformismes afin d'échapper à des destins d'enfermement.
#1 L'Art nous fait du bien : il rend amoureux !
La réponse de notre cerveau est étonnante puisqu'il sécrète de la dopamine, la même hormone présente dans l'état amoureux ! Cette étude menée par des neurobiologistes à Londres en 2012 examine des volontaires en train de contempler des œuvres de grands maîtres.
On peut affirmer que l'art est le propre de l'humain ou de toute autre conscience, en tant que découlant d'une intention, et que cette activité n'a pas de fonction pratique définie.
Tout d'abord, l'art est peut être considéré comme inutile car il renvoie à la société une image faussée par toutes ses règles strictes et la bienséance qui l'entoure. Tous ces éléments bercent le spectateur dans une illusion qu'il croit la réalité.
L'Art peut changer la perception que l'on a du monde, faire sourire, émouvoir, donner de l'énergie er de l'envie et être à l'origine d'échanges et de discussion.
Les arts plastiques permettent à l'enfant de prendre conscience de son environnement en reproduisant ce qu'il voit et en l'interprétant à sa manière. De plus, comme ils l'amènent à puiser en lui-même, à exprimer sa sensibilité et à faire appel à sa logique, il s'agit aussi d'un outil de connaissance de soi.
Pour devenir professeur d'arts plastiques, vous devrez au minimum posséder un bac+4, nécessaire pour passer les concours de l'Éducation nationale. Certains étudiants ayant fait un BTS design peuvent prétendre à ces concours en prouvant 5 ans d'activité professionnelle dans ce domaine.