Le cubisme, un mouvement artistique créé par Picasso et Braque.
Avec Georges Braque, Pablo Picasso est le fondateur du cubisme. Son œuvre est découpée en plusieurs périodes : la période bleue (1901-1904), la période rose (1904-1907), le cubisme (1907-1914), la période ingresque (1917-1925) et la période surréaliste (1925-1939).
Le cubisme fut l'un des grands mouvements modernes du premier quart du XXe siècle. Élaboré, sous l'influence de Cézanne, par Pablo Picasso et Georges Braque en première ligne, le cubisme s'est construit de manière hermétique avant d'intéresser de nombreux peintres, tels que Juan Gris, Fernand Léger et Robert Delaunay.
Un courant artistique est un élément caractéristique d'une période historique et artistique. Il s'inscrit dans une certaine temporalité, il a donc nécessairement un début et une fin. Le terme désigne un groupe d'artistes, qui ont en commun des pratiques techniques, des principes théoriques, et un style singulier.
Le cubisme et la géométrie
Dans leurs peintures, les artistes cubistes tels que Pablo Picasso ou encore Georges Braque représentaient alors leurs sujets sous différents angles grâce à des formes géométriques simples.
Un chef-d'œuvre du cubisme pour la persistance de la mémoire. Pablo Picasso est un des plus grands artistes du XXème siècle, par sa production riche et conséquente, mais aussi par son génie et son audace. Il a permis de révolutionner l'Art dans son ensemble en créant une expression artistique nouvelle : le cubisme.
L'abstraction géométrique s'éloignant de la figuration a pour pionniers de grands artistes tels que Kandinsky, Malevitch , Mondrian et autres. Qu'elle soit en couleur ou en noir et blanc, cet art abstrait retranscrit surtout une idée de vitalité, d'énergie et de mouvement.
Le surréalisme a pour origine le mouvement Dada, né de la première guerre mondiale. André Breton en donne sa définition dans son manifeste du Surréalisme en 1924.
C'est le premier mouvement artistique : l'art préhistorique. Remontant à plus de 40 000 av JC, cette forme d'art est facile à identifier. En effet, il s'agit d'art rupestre (gravure sur roche), de peinture à base de pigments minéraux, ou encore de sculpture de roche.
La Renaissance artistique est indissociable de la philosophie humaniste. Les artistes veulent rompre avec le Moyen Âge et renouveler l'art aux sources de l'Antiquité. Ils s'inspirent donc des maîtres de l'Antiquité gréco-romaine, qu'ils tentent d'égaler et bientôt de surpasser.
Le cubisme de Picasso propose une déconstruction du réel, en proposant une composition artistique synthétisant une multitude de points de vue sur un objet ou sujet, et l'ajout de collage de motif questionne quant à lui le lien entre l'art et la réalité. En 1907, Picasso peint les demoiselles d'avignon.
Georges Braque : Père du cubisme, initiateur de l'art contemporain.
D'après le marchand d'art Wilhelm Uhde, le terme « cubisme » est un néologisme inventé par Max Jacob, qui participait, en juin 1907, avec Pablo Picasso et la compagne de celui-ci Fernande Olivier, Guillaume Apollinaire et Marie Laurencin, à de joyeuses réunions animées par le haschich et les discours du mathématicien ...
Le cubisme, un mouvement artistique créé par Picasso et Braque.
Il existe 3 types de cubisme
D'abord le cubisme Cézanien, puis le cubisme Analytique, et enfin le cubisme synthétique.
Guernica est certainement l'œuvre la plus connue de Picasso, c'est également son plus grand tableau (3,49m x 7,77m) : ces dimensions inhabituelles permettaient au tableau de s'adapter parfaitement au pavillon espagnol de l'Exposition universelle de Paris en 1937 pour lequel il était prévu.
Le cubisme est un mouvement artistique majeur du début du XXe siècle, qui introduit une vraie révolution dans la peinture mais aussi la sculpture ou encore la littérature (par exemple Alcools de Guillaume Apollinaire).
La Renaissance est à la fois une période de l'histoire et un mouvement artistique. Elle voit progressivement le jour en Italie, aux XIVe et XVe siècles, puis dans toute l'Europe. Elle se termine vers la fin du XVIe siècle avec le maniérisme.
Le mot Renaissance est employé pour la première fois au XVIe siècle par Giorgio Vasari, père fondateur de l'histoire de l'art des Temps modernes, dans le célèbre recueil Vies des plus célèbres peintres, sculpteurs et architectes, pour évoquer le courant artistique apparu en Italie deux siècles plus tôt.
Dictée de la pensée, en l'absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale ». En outre, le surréalisme est l'exploration du monde onirique. Il a pour objectif de peindre de l'absurde et de l'irrationnel, et se libère de toute contrainte et de toute logique.
Différences entre surréalisme et réalisme
Les réalistes recherchent l'harmonie entre différentes facettes de la vie qui, à première vue, semblent contradictoires. Le surréalisme diffère du réalisme en ce sens qu'il envisage la vie d'un point de vue fantastique qui n'a rien à voir avec le monde réel.
Le surréalisme a pour origine le mouvement Dada, né de la première guerre mondiale. André Breton en donne sa définition dans son manifeste du Surréalisme en 1924. La même année, le Bureau de la recherche surréaliste et la revue La Révolution surréaliste ont été créés.
Sous la protection des Médicis, maîtres de Florence, Filippo Brunelleschi (1377-1446), autodidacte passionné par la géométrie, invente la perspective et le métier d'ingénieur.
Un peu d'histoire
Le dessin technique moderne a été élaboré à partir des travaux de Gaspard Monge qui est reconnu comme l'inventeur de la géométrie descriptive. La géométrie descriptive fut gardée secrète jusqu'en 1795. Par la suite, l'enseignement de ce domaine est transmis en France, en Allemagne et aux États-Unis.
L'art géométrique est un art à vocation universelle. Le rationalisme, la simplicité et la neutralité formelles qui le caractérisent permettent sa diffusion au delà des frontières géographiques et culturelles.