Le design graphique défini comme tel n'a vraiment commencé qu'en 1440, après l'invention de l'imprimerie. Mais les origines de la communication visuelle remontent à bien plus loin que cela, au temps des hommes des cavernes, c'est-à-dire à le préhistoire.
Les élément fondateurs du graphisme et par extension ceux de la communication visuelle sont originaires des grottes de Lascaux (entre 18 000 et 15 000 ans avant JC), les peintures rupestres marquent ainsi l'origine du graphisme. Plus tard viendra la naissance de l'écriture en Mésopotamie (vers 3500 avant notre ère).
Plus précisément, le graphisme verra en 1891 la création en Angleterre d'un atelier d'impression artisanal par William Morris (Kelmscott Press), dans le cadre des Arts & Crafts.
L'ère industrielle et la naissance du design
C'est donc finalement à l'ère industrielle, au 19ème siècle, que naît le design. Et c'est avec un industriel et ébéniste allemand, Michael Thonet, qu'il prend son envol.
Après avoir obtenu un bac arts appliqués, un bac scientifique ou technologique (informatique), le futur graphiste doit au minimum décrocher un diplôme de niveau bac + 2.
Ne pas avoir de diplôme n'est pas forcément un problème lorsque l'on souhaite travailler dans un secteur artistique, et notamment dans le graphisme. En effet, le métier de graphiste comme celui de webdesigner ne sont pas réglementés et peuvent donc être exercés sans diplôme particulier.
Les bons graphistes maîtrisent parfaitement toutes les bases du dessin et le matériel de dessin. Ce sont des gens inspirés, passionnés, curieux, ouverts aux autres et au monde. Pour se renouveler, il est essentiel d'être en veille permanente.
Les domaines d'intervention
l'image : identité visuelle, illustration, packaging, web design, user interface (UI), facilitation graphique… l'objet : design mobilier, design de produits électroniques… l'espace : design d'espaces commerciaux, standistes, événementiel, scénographie, design de bureaux…
Les trois domaines des arts appliqués font partie de la grande famille du design. Il s'agit plus précisément du design d'espace, du design graphique et du design produit.
Le design est un processus intellectuel créatif, pluridisciplinaire et humaniste, dont le but est de traiter et d'apporter des solutions aux problématiques de tous les jours, petites et grandes, liées aux enjeux économiques, sociaux et environnementaux.
Le graphisme désigne le fait de faire passer des messages à travers des images. N'importe qui ne peut pas exercer cette mission, sous peine d'induire en erreur le client. Il faut en effet un savoir-faire spécifique. C'est pourquoi il est conseillé de faire appel à une agence de graphisme.
Le design graphique est une activité de conception visant à mettre en oeuvre et coordonner la réalisation d'une communication visuelle combinant image et texte, sur imprimé ou sur écran.
Le graphiste peut être salarié dans une agence de publicité ou de communication, un studio de création, une maison d'édition, une entreprise de presse ou le service communication d'une entreprise. Il peut devenir artiste-auteur, affilié à la Maison des artistes, ou travailleur indépendant (free-lance).
L'agent d'encadrement de l'industrie graphique est garant du respect du processus de fabrication de produits graphiques (impression, façonnage, routage) selon un cahier des charges défini. Il est aussi responsable de la bonne application de la réglementation en vigueur et des normes de sécurité.
Le métier de designer consiste à concevoir et développer des nouveaux produits qui sont ensuite fabriqués industriellement. On parle alors du métier de designer industriel.
Le salaire d'un designer graphique débutant est d'environ 1 500€ brut par mois. Expérimenté et ayant acquis la responsabilité d'un atelier de création, il peut alors gagner entre 2 200 et 2 800€ brut par mois.
1. Discipline visant à une harmonisation de l'environnement humain, depuis la conception des objets usuels jusqu'à l'urbanisme. 2. Ensemble d'objets créés selon l'optique de cette discipline : Vendre du design.
Finalement, le design est un art appliqué qui vise à conjuguer fonction et esthétique. Dans ce sens, le designer n'est ni artisan – il ne maitrise pas la (ou les) matière qu'il travaille – ni technicien – il ne maitrise pas la technique auquelle il recourt – ni ingénieur – il raisonne de manière transversale.
L'infographiste combine création graphique et développement informatique. Son travail, qu'il soit salarié ou indépendant, s'intègre le plus souvent à celui d'autres professionnels : graphiste, scénariste, modélisateur 3D, game designer ou encore développeur informatique.
Formation Infographiste
Dès la 3ème, tu peux faire un CAP Infographiste exécutant ou un CAP Dessinateur d'exécution, option communication graphique. Ce qui te permettra d'accéder ensuite à un BEP Métiers de la Communication et des Industries graphiques, qui se rapproche de l'infographie.