L'artiste s'engage alors à dénoncer des faits, ou solliciter des idées, il peut aussi se servir de l'art pour accomplir son devoir de mémoire. En effet, l'art est une façon de s'exprimer. L'art est un moyen de faire partager ses idées au public, d'informer….
L'artiste engagé vise à : révéler la réalité, témoigner, dénon- cer/ transmettre un message d'espoir /convaincre les hommes d'adhérer à une cause, défendre des valeurs / faire agir le spec- tateur / mettre en garde contre l'oubli, rendre hommage.
Toute œuvre d'art est donc engagée dans ce processus fondamental qui n'est ni prosélyte, ni dogmatique. Cet engagement de l'art n'est pas une prise de position. Bien mieux, il permet au spectateur d'adopter ses propres positions avec plus de recul sur lui-même.
L'art engagé est traditionnellement perçu comme un art revendicateur issu du travail d'un artiste ou d'un collectif. En médiation culturelle, ce type de création passe par un processus de participation citoyenne servant à la fois la prise de position par rapport à une situation affectant la communauté.
Définition de l'engagement : C'est une attitude de l'intellectuel, de l'artiste qui, prenant conscience de son appartenance à la société et au monde de son temps, renonce à une position de simple spectateur et met sa pensée ou son art au service d'une cause. Ernest Pignon- ernest est un artiste engagé.
En s'engageant, l'artiste, comme tout homme, intervient et prend parti dans quelque chose, il prend position, se donne lui-même pour gage. Ce qui caractérise l'engagement est qu'il s'agit d'une décision libre, qui comprend des risques et dont on est prêt à assumer les conséquences.
Helmut Herzfeld, dit John Heartfield (né et décédé à Berlin, 1891-1968). Originaire de Berlin, John Heartfield (qui a anglicisé son vrai nom, Helmut Herzfeld, dès 1916 en signe de protestation contre la guerre) s'impose très vite comme l'une des figures déterminantes de l'expression berlinoise du mouvement Dada (1).
Historiquement, on dit d'une œuvre qu'elle est engagée lorsqu'elle présente un certain statut dans la société de son auteur et qu'est reconnue l'importance de sa fonction sur un sujet donné. Par le biais de son texte, un écrivain peut critiquer certains aspects de la société.
Quand l'art s'engage...la culture hip-hop
Considéré comme un véritable hymne historique du rap, The message incite les jeunes à se battre pour s'en sortir malgré leur milieu.
L'art, sous toutes ses formes, peut donc être le support d'une dénonciation de la guerre et de ses atrocités. Il permet de dire l'indicible et de participer au devoir de mémoire. L'artiste tient alors le rôle de guide et aide le spectateur ou le lecteur à éprouver les émotions qu'il doit ressentir face à ces horreurs.
L'art, dans toutes ses formes, apporte sans cesse matière à réflexion. Parce que l'artiste est un observateur du monde, la frontière entre l'artistique et le politique est ténue. Face aux enjeux de société actuels, l'art peut constituer un outil politique utilisé avec ou sans les artistes.
La poésie engagée invite le lecteur à réfléchir et à prendre parti dans la cause défendue par celle-ci. Elle soutient en général une cause politique, culturelle, morale, sociale ou même religieuse.
Les neurosciences nous enseignent que l'art stimule des émotions intimes et profondes mais aussi que leur pratique développe les capacités cérébrales des enfants. Au delà, il satisfait d'abord un besoin esthétique en procurant une satisfaction désintéressée, le contraire des besoins primaires.
L'artiste Pablo Picasso peint des œuvres engagées politiquement au moment où la guerre civile espagnole éclate. Il produit en 1937 Songe et mensonge de Franco, une série de quatorze gravures qui dénonce le franquisme. Son œuvre emblématique est avant tout l'immense tableau intitulé Guernica.
3. Frida Kahlo (1907-1954) : Le marxisme guérira les malades. Emblème de la femme moderne, Frida Kahlo défend avec ardeur la condition et l'émancipation des femmes – notamment mexicaines. Artiste profondément engagée, elle revendique également son appartenance politique à travers plusieurs de ses toiles.
La littérature de l'engagement vise surtout à faire de la propagande politique, à provoquer des controverses religieuses, des débats sociaux ou politiques et à dévoi- ler une certaine forme d'art social.
Banksy, agitateur social ou « art terroriste », est un artiste très engagé. La majorité de ses œuvres sont frappantes et humoristiques à la fois. Il est pour la liberté, pour la justice, contre la guerre, la famine et tous les fléaux causés par l'homme.
Zola est un républicain convaincu, hostile d'emblée au Second Empire. Ses premiers romans du cycle des Rougon-Macquart ont ainsi une visée satirique et politique. Malgré les succès professionnels, il subit les aléas de sa vie privée : Gustave Flaubert et sa mère meurent en 1880 et Émile Zola en souffre.
Les fonctions de l'art
Il permet à chacun de décorer son environnement, de le personnifier. Il a également pour fonction de fasciner, de créer des passions. C'est un instrument d'éducation et de diffusion du savoir, mais, également un outil de propagande et d'endoctrinement.
Durant la guerre, les artistes délaissent petit à petit une forme d'exaltation pour une dénonciation de la violence et de la barbarie. Ils montrent la peur face à la mort mais aussi pour certains une certaine fascination face à cette guerre morale et totale.
Rihanna est une artiste engagée. Depuis le début de sa carrière, la chanteuse s'est toujours battue pour défendre les causes qui lui tiennent à coeur. Et cette fois-ci, la business woman veut faire évoluer les choses du côté des inégalités sociales et de l'écologie. C'est pour cela qu'elle fait un don inimaginable.
Le surcyclage par les arts
Le surcyclage, nommé aussi récupération par le haut, s'applique aux artistes qui réutilisent des objets pour leur insuffler une seconde vie. Ils sont nombreux à s'inspirer et user de rebuts afin d'offrir une œuvre originale, qui porte ainsi un message sur notre rapport à l'environnement.
On parle plus particulièrement d'artistes en herbes pour faire référence aux artistes débutants venant généralement de sortir de formation et voulant exercer leur art. Ce sont les jeunes artistes ayant une forte maîtrise dans son domaine d´activité et à qui on prédit une grande carrière.