La pratique du chant ou d'un instrument de musique contribue fortement au développement de la personnalité, en équilibrant l'intellect et l'affect. Elle stimule le sens de l'effort, notamment chez les enfants, en leur demandant un investissement quotidien et de la persévérance.
Pour se faire connaitre auprès des professionnels de la musique, un jeune artiste doit avoir un produit à présenter. Le musicien doit avoir quelques titres enregistrés sur support (numérique et/ou physique). Mais pas que, il doit également avoir une présentation de lui même et de son univers musical.
Il faut savoir que ce qui intéresse les producteurs c'est que vous ayez déjà au moins un titre prêt à être commercialisé, une identité visuelle bien précise, et une communauté active pour faciliter votre communication.
Il faut être jeune pour réussir
La réalité est que l'âge importe très peu pour la plupart des acteurs de l'industrie musicale. Et pour cause, dans tous les secteurs de celle-ci, vous trouverez des musiciens et des professionnels de plus de 30 ans, 40 ans, 50 ans ou même 60 ans.
Un artiste n'exprime pas qu'une attitude unique, mais bien plusieurs. En fait, la plupart de ces attitudes se recoupent et s'interinfluencent. Si quelqu'un affiche l'attitude l'artiste, il risque fortement d'être arrogant.
Pour devenir musicien professionnel, il faut commencer les études musicales le plus tôt possible ! Tout en se formant dans un conservatoire de musique, on peut préparer un bac techno TMD (techniques de la musique et de la danse) option instrument ou un bal L (littéraire) spécialité musique.
La musique, c'est toute activité culturelle dont le but est de joindre sons et silences. Rythme, hauteur, timbre, nuances… plusieurs ingrédients permettent de valoriser l'art musical qui s'érige d'ores et déjà en tant qu'un modèle de poésie à part entière.
La musique favorise les relations au-delà des mots. Elle est intergénérationnelle et son action est multiple. Source d'expériences corporelles, sensorielles, sociales car son plaisir peut être partagé avec ses proches, elle marque les étapes de la vie émotionnelle et contribue à l'identité d'une personne.
Elle est, pour les jeunes d'aujourd'hui, une source d'amusement, d'attraction, de détournement et un moyen d'acculturation. La plupart des gens croient que la musique est comme un nouveau style de vie et en profitent pour évoquer leurs spécialités et certifier leur tempérament.
En moyenne, un auteur empoche entre 2 et 3 centimes d'euro par chanson vendue. A 100 000 exemplaires, comptez 2 000 euros. Mais ce pourcentage sur les ventes de disques ne représente que 7 % à 10 % de leurs revenus.
Soit le lieu où vous vous produisez vous salarie, soit l'organisateur de la soirée a signé un contrat de cession avec une structure, qui se charge de votre rémunération, et est donc votre employeur.
En général les enfants peuvent commencer la plupart des instruments à 7 ans, mais on peut noter quelques cas particuliers. Pour les enfants de 4 à 5 ou 6 ans, nous proposons des ateliers d'éveil musical très adaptés.
Travaillez votre voix
Pour ce faire, vous devrez prendre des cours de chant. Plusieurs solutions s'offrent à vous. La plus classique est de s'inscrire dans un conservatoire ou de prendre des cours collectifs ou particuliers avec un professeur de chant ou un coach vocal.
à Bac+5, le diplôme de formation supérieur de musique du Conservatoire de Paris et de Lyon.
Comment contacter une maison de disque ? Le meilleur moyen d'entrer en contact avec une maison de disques se fait par l'intermédiaire d'un directeur artistique lors de l'édition de la maquette de votre projet musical.
Aujourd'hui les trois grands groupes (CLT-UFA, Europe 1 Communications et NRJ) contrôlent les revenus publicitaires de plus de 70 % de l'audience de la radio en France.