Le cinéma et la télévision ont comme caractéristique, comme le langage oral, de soumettre le récepteur à un flux d'informations qu'il ne peut contrôler et qui empêche d'avoir une vision globale et complète sous les yeux, ou tout au moins à l'esprit.
Cela provient aussi du fait que le cinéma donne aisément l'illusion que ce que l'on perçoit fait partie de la réalité et n'est pas contenu dans une œuvre, car ce sont les choses (matérielles) en elles-même qui nous sont présentées; le spectateur n'est alors sensible qu'au contenu du film qu'il peut assimiler à la ...
Le langage cinématographique est une expression qui désigne les divers moyens dont le cinéma est doté pour être compris en tant que "langage", moyen de communication. Il ne s'agit pas, comme l'expression pourrait le suggérer, de répertorier les termes utilisés sur un plateau de tournage.
Étymologie. Du français cinéma, abréviation de cinématographe, du grec ancien κίνημα, kinēma, « mouvement ».
L'art cinématographique se caractérise par le spectacle proposé au public sous la forme d'un film, c'est-à-dire d'un récit (fictionnel ou documentaire), véhiculé par un support (pellicule souple, bande magnétique, contenant numérique) qui est enregistré puis lu par un mécanisme continu ou intermittent qui crée l' ...
Le cinéma apporte bien des sensations, les thèmes pouvant aborder la fin de vie, la mort, certaines maladies… Des sujets durs qui sont une façon de se confronter à la réalité, de méditer dessus et d'être moins inquiet par certaines choses.
Le cinéphile est un amateur de cinéma. Il s'agit d'un passionné de cinéma, quelle que soit son organisation et quelle que soit son expression. Nom relatif à la cinéphilie, qui signifie amour du cinéma.
C'est une source de distraction pour toutes les tranches d'âge à partir des plus jeunes jusqu'aux plus âgés. Chaque catégorie d'individu trouve sa part dans le cinéma car la distraction fait partie de la vie humaine. Sans elle la vie sur terre sera plus stressante et plus difficile à vivre.
L'une des façons dont les films affectent la société est d'élargir notre connaissance de l'histoire et de la culture. Certains films sont comme des leçons d'histoire pour les téléspectateurs, car ils montrent la vie réelle des évènements passés.
Le premier trucage de l'histoire du cinéma fut l'œuvre de Georges Méliès. Et ce fut un accident. Il tournait place de l'Opéra, à Paris, un petit film, qui durait à l'époque environ une minute.
Réalisateur : C'est la personne qui fait le lien entre le scénario et la manière dont le film est tourné. Il choisit les plans, leur réalisation.
Un film biographique, également connu dans le milieu du cinéma sous l'anglicisme biopic (contraction de « biographical motion picture »), est une œuvre cinématographique de fiction, centrée sur la description biographique d'un personnage principal qui a réellement existé.
Le générique peut apparaître au début d'une œuvre (« générique d'ouverture » ou « générique de début ») ou à la fin (« générique de fin » ou « générique de fermeture »).
Le cinéma muet se caractérise par l'absence de dialogues enregistrés sur un support mécanique (disque ou pellicule) qui permettrait leur transport dans une salle et leur audition par un public en même temps qu'il regarderait les images, et par l'absence sur le même support de musique et de bruits ou d'ambiances sonores ...
Au Théâtre, la scène est ouverte au public constamment. Mise à part les entrées et les sorties des comédiens, tout est visible par le public. Le comédien doit être présent à 100% dans l'espace et dans l'instant entièrement. Au Cinéma, on y trouve des plans fixes, larges, serrés … mais également de multitudes de prises.
On va au cinéma pour vivre dans un univers de fiction qui illuminera notre quotidien. On n'échappe pas à nos vies, on retrouve la vie en expérimentant, en jouant avec nos émotions, en apprenant et en ajoutant de la profondeur à nos vies. On écoute des films pour découvrir notre propre humanité.
La consommation de cinéma a aussi une dimension sociale : c'est un loisir pour lequel on retrouve un public assez jeune et qui va voir des films en groupe.
D'un côté, le cinéma fabrique une vision du social ; au-delà des genres, la réalité sociale qu'il donne à voir répond à des standards formels, thématiques, idéologiques. De l'autre, le social imprègne le cinéma ; celui-ci peut en porter la trace comme pour attester des lieux où la société se détériore.
En fonction de l'idée des auteurs (réalisateur, scénariste), les films peuvent créer chez des spectateurs une impression d'équité et de la supériorité morale du n'importe quel personnage indépendamment des caractéristiques du prototype du personnage en question.
Un surnom que l'on doit à Ricciotto Canudo, un critique italien vivant à Paris qui avait publié, en 1923, le Manifeste des sept arts. Il défendait alors l'idée que le cinématographe, récemment inventé, n'était pas seulement une industrie et qu'il s'ajoutait aux six arts majeurs.
L'histoire du cinéma remonte à la fin du 19e siècle. Les premiers films ont été enregistrés à partir de 1891 par Thomas Edison, puis par les frères Lumière. Puis, dès les années 1910, le cinéma rencontre les autres arts – notamment grâce aux différentes avant-gardes et mouvements artistiques européens.
Le savoir-être y est tout aussi important que le savoir-faire et le talent ne pardonne pas tout. Les artistes ont une sensibilité exacerbée et c'est un secteur où le contact humain est primordial. L'humilité est de mise : vous n'êtes qu'un rouage de la machine et rien n'est jamais acquis.
Comme son nom l'indique, le réalisateur est celui qui réalise le film. Il a un peu le même rôle que le metteur en scène au théâtre. A l'aide du scénario et du story-board, il guide les acteurs tout au long du tournage. Le rôle du réalisateur est de faire jouer aux acteurs ce que le scénariste à mis par écrit.
Les écoles publiques accueillent les candidats ayant un bac + 2 (BTS métiers de l'audiovisuel, classes prépa artistiques, littéraires ou scientifiques selon le cursus, licence mention arts ou sciences).