Il existe deux qualités de papier à l'aquarelle en fonction des fibres qui le composent : 100 % cellulose (bois) : abordable, pratique quand on débute pour se lâcher. 100% coton : plus onéreux mais plus facile pour faire de belles fusions de couleurs.
Légère, elle se travaille en couches fines et permet de créer des jeux de transparence. Contrairement à la peinture à la gouache ou à l'huile, elle sèche rapidement. Bien qu'elle soit réputée facile, l'aquarelle nécessite tout de même un peu d'entraînement pour en maîtriser les différents effets.
Livre N°1 : Aquarelle 101 techniques pour apprendre et progresser (Editions Dessain et Tolra) Ce livre est un guide complet idéal pour débuter. Il permet via 101 exercices de se familiariser avec les différentes techniques de peinture à l'aquarelle.
Tracez d'abord légèrement les grandes lignes au crayon : c'est lors de la mise en couleur que vous ajouterez au besoin quelques détails. Votre trait doit être très léger : en aquarelle, dès la première couleur passée, le crayon est fixé et ne peut être gommé. Un tracé trop épais salira vos teintes.
Le crayon de papier soluble à l'eau Graphite Aquarelle est idéal pour dessiner des esquisses préparatoires d'aquarelles et des aquarelles complètes réalisées avec un crayon de papier.
Effectuer un glacis, c'est appliquer une fine couche de peinture transparente sur une couleur déjà sèche. Ca peut être sur une autre couleur ou pas. Cela permet d'augmenter la teinte progressivement ou même de la changer, sans perdre la transparence de l'aquarelle.
Certaines des meilleures marques d'ensembles d'aquarelles incluent les aquarelles Van Gogh, Schmincke Horadam Aquarell, Daniel Smith et les aquarelles Holbein. Un ensemble de peinture aquarelle français populaire est de la marque Sennelier, qui a également tendance à vendre des aquarelles plus professionnelles.
Il est conseillé pour un débutant de se tourner vers un pinceau « petit-gris » de taille moyenne. Son premier avantage vient de sa capacité exceptionnelle à retenir l'eau, vous permettant de peindre sans avoir à revenir reprendre de la couleur sans cesse.
Le papier indiqué 100% coton est plus cher, mais de meilleur qualité. C'est celui qui offre les meilleures capacités d'absorption et de repentir (correction de sa peinture en retirant du pigment). Les papiers en cellulose sont plus économiques et idéaux pour expérimenter l'aquarelle.
Le mieux est de commencer par dessiner des objets simples et en perspective. C,est la base de la réussite en dessin. Encore faut-il savoir ce qu'est une perspective, par conséquent: Avant de dessiner quoi que ce soit, vous devez savoir dessiner un cube en perspective.
Nous vous conseillons d'investir en premier lieu dans un pinceau rond de qualité de taille moyenne. Dans un second temps vous pourrez aussi acheter un pinceau rond de petite taille (si vous aimez réaliser de touts petits formats) ou un pinceau plat (si au contraire vous affectionnez les très grands formats).
Ce film se gomme en frottant avec les doigts. Le drawing gum se présente sous plusieurs formes. Les très fins s'appliquent directement à la canule et les classiques s'étalent au pinceau. On peut travailler ce liquide de réserve avec beaucoup d'outils dont le calame, un morceau de bambou taillé.
Si vous voulez aller dans les petits recoins ou travailler sur plus petit format, prenez en plus un 12 mm (1/2 pouce = 1/2” ou 1/2IN) ou un 10 mm. Si vous voulez faire des lavis sur de plus grands formats (A3 et plus), prenez un spalter de 25 mm (1 pouce = 1” ou 1IN) ou plus.
Le lavis est une grande technique de l'aquarelle. Il existe deux façons d'amener le pigment dans le papier : humide sur sec et humide sur humide. Pour le premier travail, le pigment humide est posé sur le papier sec. Pour le second, le pigment est appliqué sur la feuille déjà humidifiée.
La superposition des couleurs : un jeu de transparence
- Ajoutez la couleur la plus foncée à la plus claire, vous économiserez de la peinture : il faut beaucoup plus de peinture claire pour modifier une couleur foncée ! - Appliquez rapidement la seconde couleur sur la première. Ne repassez pas par-dessus.
Les crayons aquarellables permettent de réaliser des tableaux magnifiques sans avoir à utiliser des peintures. Utilisez les crayons pour dessiner sur du papier aquarelle ou un autre papier épais qui absorbera l'eau. Appliquez ensuite de l'eau à l'aide d'un pinceau ou d'un vaporisateur.
La dureté des mines de crayons
Plus il y a d'argile, plus le crayon sera dur et moins il y a d'argile, plus le crayon sera gras. Les crayons durs émettent peu de graphite et sont difficiles à effacer. Les crayons gras émettent beaucoup de graphite et sont faciles à effacer.
L'idée, c'est de dessiner, non pas ce qu'on voit, mais les contours de ce qu'on ne voit pas. Une astuce qui permet de squizzer la partie du cerveau qui vous fait interpréter les choses. Et ça marche. Les feuilles tordues, prennent forme sur le papier en une image cohérente.
Les influences génétiques, culturelles et sociales vont évidement être prépondérantes dans nos choix et nos capacités à évoluer dans la discipline. Mais le dessin même avec des prédispositions, est une discipline qui se pratique.