L'art agit sur les deux : il sert à élargir notre état d'esprit, à nous apprendre de nouvelles choses, il agit sur la plasticité cérébrale et donc sculpte notre cerveau, mais aussi agit sur nos émotions, il caresse notre cerveau et stimule les hormones responsables du plaisir et de l'attachement : la dopamine, la ...
Face à une peinture, une sculpture, une musique,un poème... notre cerveau sécrète de la dopamine, l'hormone du désir et du plaisir présente dans l'état amoureux. La preuve tangible que l'art peut contribuer à notre bien-être, qu'il n'est pas un luxe mais une nécessité.
L'art : un outil thérapeutique
Aborder une démarche créative, c'est permettre au consultant d'accéder à des émotions enfouies ou refoulées. L'art-thérapeute accompagne dans la transformation et l'acceptation de ces sentiments grâce à la créativité.
Dépression, AVC, Alzheimer, fin de vie… Les effets thérapeutiques de l'art sont de mieux en mieux établis. Les dernières études montrent même qu'il a le pouvoir de stimuler la neuroplasticité.
Trouvez votre forme d'expression artistique.
Essayez le dessin, la peinture à huile, la peinture à l'eau, le dessin au fusain, la sculpture, l'installation artistique et la sculpture sur bois. Soyez ouvert à l'essai de diverses formes artistiques. Vous pouvez faire un tour au magasin d'art pour vous décider.
L'art-thérapie se définit comme une démarche d'accompagnement psychologique d'une personne ou d'un groupe en difficulté, centrée sur l'expression de soi, de ses pensées, de ses émotions et ses conflits dans un processus de création d'images.
Dans les années 40, L' Art-thérapie à été développée par les anglais . Adrian Hill, artiste anglais atteint de tuberculose, se trouva en soin dans un sanatorium. Durant la période de sa maladie et de sa convalescence, il passait son temps à peindre.
Le pouvoir réel de l'art est de transformer la réalité existante par le surgissement d'un signifiant nouveau. Sans doute peut-on penser que l'art est avant toute chose une potentialité signifiante, une potentialité qui, lorsqu'elle se concrétise, se constitue en œuvre pour un autre qui l'interprète.
Mais l'art provoque des émotions, même si c'est du dégoût, du rejet ou du malaise, ou provoque tout court. Mais, ce qui est intéressant dans l'art, c'est son artialisation. L'artialisation, c'est le fait de percevoir autrement, de percevoir le monde tel que l'artiste nous le donne à voir via son œuvre.
L'artiste nous propose sa propre perception du monde, en fonction de son histoire personnelle, ses expériences, sa culture, son époque et son état d'esprit. Il ne nous l'impose pas, mais nous invite à observer la réalité autrement. En modifiant notre rapport au réel, une création artistique modifie notre regard.
1/L'art ne peut et ne doit pas changer le monde.
Par sa présence spatio-temporelle, l'œuvre d'art est incluse dans le monde sans avoir de prise directe sur lui, elle n'est au fond que le produit du monde dont elle émane. L'art semble donc être incapable de changer le monde.
L'art permet de développer, de manière significative, l'ouverture d'esprit, les facultés d'attention et de tolérance de l'homme. L'art est omniprésent dans la vie. C'est le refuge idéal où les humains déversent toutes leurs émotions, ce qui se ressent à travers les œuvres artistiques qui en découlent.
L'art et ses créations nous affectent, il touche notre corps, mais aussi notre esprit. Il peut ainsi infléchir et modifier notre façon de penser et de percevoir. Si l'art ne peut pas changer le monde, il peut changer notre vision du monde.
La dénonciation en littérature et dans l'art peut donc se faire par différents moyens, à travers l'ironie, la parodie ou encore la poésie, ce qui en fait donc une arme redoutable contre la guerre et les autres maux.
Mais il peut aussi être utilisé à des fins moins nobles comme blesser, causer du tort ou menacer. La littérature et l'art sont donc des armes capables de différentes actions, dont la défense des idées.
Si l'art a son principe dans la faculté esthétique, sens poétique, ou comme on voudra l'appeler, il reçoit l'impulsion de l'estime de soi ou de l'amour-propre. La première de ces deux facultés donne le germe ; la seconde est la force motrice, qui produit l'accroissement.
Salaire du débutant
A partir du Smic, et jusqu'à 2000 euros brut par mois pour un salarié. De 38 à 45 euros de l'heure pour un libéral.
L'art-thérapie contemporaine est une méthode de soin de support, qui propose de dépasser les difficultés personnelles par le biais du développement de la créativité. Elle n'est en rien liée à un effet de mode et refuse d'assurer une fonction de vitrine ou parfois de masque à des pratiques institutionnelles.
l'AFRATAPEM qui dispense une formation qualifiante d'art-thérapeute et permet d'entrer à l'université pour préparer un DU ; l'institut national d'expression, de création d'art et de transformation (INECAT) ; l'institut européen de psychologie appliquée (IEPA) ; le PROFAC (formation et recherche en art-thérapie).
Qu'est-ce qu'une activité artistique ? Dans son sens le plus strict, les activités artistiques désignent toutes les activités liées au domaine de l'art. Celles-ci permettent aux personnes de s'ouvrir à une autre sensibilité et à la socialisation.
Ajouter de la matière et en particulier la fibre de coco, c'est vraiment rendre l'œuvre vivante. La fibre de coco donne à l'œuvre un corps pour exister.
En art visuel, les lignes ne doivent pas seulement être faites avec des marques et des contours. Ils peuvent également être implicites ou abstraits. Qu'elles soient bidimensionnelles ou tridimensionnelles, il ne fait aucun doute que les lignes ont un impact énorme sur le reste des éléments de l'art.
1. Présenter l'œuvre et son auteur : L'auteur : nom et prénom date et lieu de naissance et de mort • Le titre • La date • Les dimensions (préciser s'il s'agit d'un extrait) • La localisation (musée ou collection) • Le lieu représenté si c'est possible • La technique et les matériaux, le support : peinture ou sculpture.