L'esthétique analytique est un courant philosophique apparu dans les années 1950 dans le monde anglophone, qui étudie particulièrement des notions liées à l'art et au goût.
L'analyse plastique de l'œuvre porte plus précisément sur sa composition et sur les caractéristiques de l'exécution. L'étude de la composition doit faire valoir les moyens plastiques particuliers mis en œuvre par l'artiste (lignes de construction, lumière, couleur, volumes) et souligner la cohérence de ses choix.
Titre Auteur Quelques mots sur l'auteur Date de l'œuvre Contexte historique de parution si nécessaire ( public visé, réception du public ) Genre de l'œuvre:roman, nouvelle, conte; poésie; théâtre Précisions sur le genre:roman historique,journal,autobiographie,nouvelle réaliste,sonnet,comédie..…
La « mise-en-scène de l'image » est un des domaines d'étude du cycle terminal de l'enseignement des arts plastiques ; la « figuration et l'image, la non-figuration », un de nos « questionnements plasticiens ». On croise aussi cette notion dans le cycle 4 de notre enseignement.
Dans sa définition la plus large, l'esthétique a pour objet les perceptions sensorielles, l'essence et la perception du beau, les émotions et jugements liés aux perceptions, ainsi que l'art sous toutes ses formes (musique, peinture, gastronomie, etc.)
L'analyse d'une oeuvre est un travail d'observation et de réflexion. Il s'agit de bien regarder et de faire travailler sa sensibilité et sa logique. L'analyse d'oeuvre est un exercice personnel qui doit s'adapter à l'oeuvre présentée. La méthode proposée, vous expose les points les plus importants à traiter.
Le rapport avec la vie et les idées de l'artiste : - Quelles sont ses idées politiques ou esthétiques ? - Fait-il parti d'un courant artistique connu ? - Y a-t-il d'autres œuvres semblables ? Pourquoi ? - Que dire du lien entre le sculpteur et le mécène (personne qui a commandé l'œuvre).
ON COMMENCE PAR IDENTIFIER LE TABLEAU Titre du tableau: il peut nous expliquer le tableau Artiste: qui est-il? Date: à quelle époque a-t-on peint le tableau? (contexte historique) Format: grand(e) / petit(e) tableau/sculpture… Nature: peinture, sculpture, photographie, gravure, dessin, collage…
Quelques pistes pour guider l'observation et l'analyse d'un portrait : – Description du sujet représenté. – Le cadrage (que voit-on du personnage ?). – Les postures, les attitudes et les expressions – Les accessoires (l'habillement, les bijoux...).
Dans la peinture, l'admoniteur est le personnage qui regarde, apostrophe le spectateur et l'invite à participer au tableau.
On peut citer comme exemples de ces catégories le tragique, l'épique, le comique, le dramatique, le gracieux, le joli, le mystérieux, le pathétique, le pittoresque, l'humour, le bouffon, etc.
L'art vise le beau, pas le vrai. Pour Hegel (in Esthétique), le contenu est la vérité, et la forme est la représentation sensible de cette vérité (exemples : la mort, l'amour, la nature, la folie, la guerre, etc.).
Les professionnels de la cosmétique et de l'esthétique sont au quotidien les ambassadeurs du bien-être et de l'estime de soi. En constante progression, ce… Devenez un ambassadeur de la beauté ! Le maquillage, le soin du corps, sont pour certains individus une véritable passion.
Le texte d'un compte-rendu d'exposition ne requiert pas nécessairement de titre, mais plutôt des informations concrètes sur le lieu, et la date de l'exposition. On conclut le texte sur une idée personnelle forte et originale.
Le secret pour bien regarder une œuvre de grand maître, c'est de savoir faire une distinction claire entre ses yeux, et son esprit. Autrement dit, il faut distinguer les émotions ressenties de l'admiration pour les prouesses techniques et artistiques de l'artiste.
- Présentation générale de l'œuvre: son titre, son auteur, sa nature, ses dates, son lieu de création/ de conservation, ses dimensions, le courant artistique auquel elle appartient (exemples : impressionnisme, hyperréalisme…) …
L'esthétique est le fruit de la cohérence de ces éléments, du choix des moyens linguistiques pour parvenir à produire l'effet voulu sur le lecteur... Elle sert donc à caractériser le texte. Elle est aussi un jugement de valeur de la part de la critique.
L'idéal de la beauté est hors de la nature : cet idéal n'est pas la nature telle qu'elle est, mais telle que l'artiste se la représente. L'esthétique de la laideur est la réponse la plus ferme que l'on peut adresser à ceux qui voient dans l'art une simple imitation de la nature.
Le terme « esthétiques » désigne l'ensemble des critères qui définissent le beau pour un auteur ou l'ensemble des principes d'un mouvement littéraire. L'intitulé invite dont à s'interroger sur les formes et matériaux employés par un auteur et plus spécifiquement en ce qui concerne le personnage de roman.
La mise en scène est l'art de transformer un texte de théâtre en spectacle. Le metteur en scène assure les choix par rapport à l'espace scénique, au décor, à la distribution des rôles, au maquillage, aux costumes, aux accessoires, à l'éclairage, à la musique, etc.
Les éléments de mise en scène
La musique, la lumière, les costumes, les décors… sont autant d'éléments laissés à la discrétion du metteur en scène. À chaque moment d'une pièce existent donc des choix à faire, qui engagent le sens de l'œuvre.
En matière de mise en scène, cela procède exactement de la même manière : il faut choisir le texte, sélectionner des comédiens, opter pour une forme de plateau, planifier, organiser puis diriger les répétitions, concevoir les costumes, coordonner les éléments du décor, s'interroger sur la musique et l'habillement ...