Le marchand d'art s'appelle également courtier d'art ou art dealer. Ses clients peuvent être des particuliers, des sociétés ou des institutions.
Un acheteur d'art professionnel travaille en tant que galeriste, antiquaire, architecte ou encore curateur. En tout cas, il dispose d'un important réseau dans le milieu artistique.
Toutefois, certaines formes d'art sont plus susceptibles de faire l'objet d'une transaction commerciale que d'autres. Peintures, sculptures et photographies sont généralement les plus demandées par les collectionneurs car elles sont plus durables et peuvent se vendre pour des prix élevés.
Le moyen le plus simple d'être payé pour votre art est de vendre vos œuvres originales. Des sites Web sont d'excellents endroits pour vendre vos originaux en ligne. Si vous utilisez les médias sociaux, essayez de promouvoir votre art original avec quelques publications. Votre réseau est un puissant outil de vente.
1. Salvatore Mundi, Léonard de Vinci (vers 1500) - 450 millions de dollars. L'œuvre d'art la plus chère jamais vendue est une peinture à l'huile sur bois de noyer de 65x45cm représentant un Christ rédempteur, attribuée à Léonard de Vinci.
Pour un artiste débutant ou inconnu, le prix se base selon le format de la toile. Si l'on prend pour référence les formats standards français (a voir ici), il faut compter plus ou moins 20€ par point (ou numéro). Par exemple pour un format 12P (61x50cm), le calcul à faire est 12 x 20€ = 240€.
C'est l'artiste, la galerie ou le marchand d'art qui définit le prix d'un oeuvre d'art.
Ayez un site internet qui vous représente bien et mettra en valeur votre travail. Des sites comme WordPress ou wix sont de bons outils gratuits pour l'artiste débutant sur le web. Sinon, vous pouvez aussi afficher vos œuvres sur des plateformes comme Etsy, Saatchiart ou Art majeur.
La peinture d'histoire était en effet considérée comme le genre le plus difficile, parce qu'elle demande aux peintres le plus de compétences (composition, paysage, nature morte, anatomie, portrait…). La peinture d'histoire contient en principe tous les autres genres qui lui sont subordonnés.
De nombreux critères sont à prendre en compte : la période, la rareté des œuvre sur le marché, la qualité de la fonte pour un bronze, les sujets traités en peinture en adéquation à ce qui est le plus recherché sur le marché de l'art pour l'artiste concerné par exemple.
Designer, architecte d'intérieur, graphiste...
Affiliés à la Maison des artistes, les peintres, sculpteurs, photographes, vidéastes, dessinateurs, graveurs, céramistes.... vivent de la vente de leurs œuvres, de leurs prestations artistiques et de la perception des droits d'auteurs.
Invaluable est un site incontournable pour les collectionneurs qui achètent des objets d'art, des antiquités et des objets de collection aux enchères en ligne. La base de données propose plus de 5 millions d'objets provenant de maisons de vente aux enchères et de galeries du monde entier.
Reinhold Würth
Sa collection comprendrait plus de 15 000 œuvres recouvrant la période s'étendant de la fin du 19e siècle à nos jours.
Ils achètent une œuvre d'art pour soutenir l'artiste et pour contribuer à sa reconnaissance. Cela peut être une façon pour eux de participer à la vie culturelle de leur communauté et de s'impliquer dans la scène artistique locale ou nationale.
La Joconde est devenue l'objet d'art le plus visité au monde. Sa valeur est « incommensurable », elle n'a pas de prix, mais si nous devions mettre un chiffre devant, le tableau de la Joconde son estimation serait entre 1 à 2 milliards d'euros.
Entre 30 et 50 euros de l'heure est une bonne fourchette, si vous passez deux heures sur un dessin : 60 euros. C'est très bas pour un original, surtout si vous avez oublié de compter vos fournitures. Au-delà du prix de base, pour les originaux je les vends à mon prix psychologique.
Il existe aujourd'hui plusieurs bases de données en ligne pour connaître la cote d'une peinture et d'un peintre. Citons les sites principaux que sont Artprice, Artnet ou Akoun qui proposent les résultats de vente aux enchères pour des milliers d'artistes et de peintures.
2) L'art, c'est chic
Un réel engouement se fait sentir dans le grand public. Des foules se pressent dans les expositions et dans les ventes publiques partout dans le monde. En raison de ce phénomène de mode, acheter de l'art permet de se doter d'une image sociale haut de gamme.
Les pratiques indiquent que lorsque la rémunération est versée par une structure culturelle, l'artiste perçoit un salaire brut (+ les charges patronales) compris dans une fourchette de 40 à 80 euros de l'heure, pouvant exceptionnellement aller jusqu'à 120 euros de l'heure.
Cultiver une passion
Un artiste doit se poser continuellement de questions sur son art, son activité, le marché artistique, le fonctionnement de tel outil… Il faut aussi mettre ses émotions, sa passion… dans ses œuvres, et y prendre plaisir. Il faut peindre pour se faire plaisir.
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