La valeur marchande d'une œuvre, résumée par un prix, est loin d'être la seule intervenant dans l'évaluation de l'art. Il y a de nombreuses autres valeurs tel que l'authenticité, l'originalité, la célébrité, la beauté, la rareté, la spiritualité, la technique et la virtuosité.
De nombreux critères sont à prendre en compte : la période, la rareté des œuvre sur le marché, la qualité de la fonte pour un bronze, les sujets traités en peinture en adéquation à ce qui est le plus recherché sur le marché de l'art pour l'artiste concerné par exemple.
Pour analyser une œuvre d'art, il faut considérer ses caractéristiques physiques, comme sa dimension conceptuelle. Ainsi, la taille de l'œuvre, son support, son état ou encore la technique et le matériel utilisés seront analysés pour déterminer sa valeur.
Si vous possédez une grande toile, mieux vaut la mettre au milieu d'un grand mur. Le centre de la toile devrait se situer au niveau de vos yeux. Si vous avez une petite peinture, préférez un pan de mur entre votre fenêtre et porte, par exemple, ou bien au-dessus d'un meuble.
Pour un artiste débutant ou inconnu, le prix se base selon le format de la toile. Si l'on prend pour référence les formats standards français (a voir ici), il faut compter plus ou moins 20€ par point (ou numéro). Par exemple pour un format 12P (61x50cm), le calcul à faire est 12 x 20€ = 240€.
Pour trouver la valeur d'un tableau ou d'un artiste, il existe un site relativement efficace pour se faire une première idée sur la cote de votre peinture, le site Artvalue. L'abonnement est gratuit et vous aurez accès aux derniers résultats de vente aux enchères de tableau et de peintures de milliers d'artistes.
Un réel engouement se fait sentir dans le grand public. Des foules se pressent dans les expositions et dans les ventes publiques partout dans le monde. En raison de ce phénomène de mode, acheter de l'art permet de se doter d'une image sociale haut de gamme.
La valeur artistique peut se définir comme la plus-value immatérielle due à l'intervention d'artistes ou d'artisans renommés dans la construction d'ouvrages ou de part d'ouvrages, conçus comme une œuvre d'art, ayant acquis une valeur de renom ou promus au rang d'œuvre d'art en fonction de la qualité de leur réalisation ...
Et, quand la loi de censure ou de répression des œuvres ne comporte pas les sages garde-fous que prévoit le droit d'auteur, c'est au juge de raison garder. On pourrait se rassurer en rappelant qu'il n'y a guère que quelques juristes minoritaires pour se choquer d'une œuvre d'art conceptuel ou d'un monochrome.
Ce qui fait la cote d'un artiste ne réside pas souvent dans des critères esthétiques, mais plutôt dans les critères suivants: le nombre d'expositions auxquelles il ou elle a participé, le prestige des lieux (musées, galeries, fondations) dans lesquels l'artiste a été exposé, le nombre et le nom de ses collectionneurs ...
Les critères liés à l'œuvre elle-même
La réalisation de l'œuvre est un critère à prendre en compte : médium, genre, rareté et unicité de l'œuvre sont des éléments qui influencent son prix. Le format est un critère qui entre aussi en ligne de compte pour déterminer le prix d'une œuvre d'art.
Au-delà du plaisir esthétique qu'elles procurent, les oeuvres d'art fonctionnent à la fois comme réserve de valeur et comme source de prestige, de pouvoir symbolique. Capter la rareté artistique a donc toujours été un enjeu de pouvoir.
une attestation de la personne lui ayant fourni l'œuvre.
La valeur, est le degré de luminosité d'un ton. La valeur se réfère à la clarté ou l'obscurité d'une couleur/teinte par rapport au blanc ou noir. À titre d'exemple, le jaune est une valeur claire qui se rapproche du blanc. Une teinte sombre comme le violet ou le bleu marine ont une valeur sombre, plus proche du noir.
Les valeurs sont les différentes nuances de gris que l'on obtient en faisant varier à la fois la densité des lignes dessinées, mais aussi la pression utilisée quand vous tenez votre crayon. Les valeurs peuvent transformer un dessin plat en un dessin d'objet en trois dimensions, en accentuant les reliefs et les formes.
1 - Les tableaux originaux
Les acheteurs affichent une préférence marquée pour les œuvres uniques telles que les tableaux. En effet, 61% des acheteurs d'art en ligne ont acquis un ou plusieurs tableaux sur Internet au cours des 12 derniers mois.
Les tableaux exceptionnels, valeurs refuge.
Les grandes fortunes mondiales "ont besoin d'investir dans des valeurs sûres", confie-t-elle encore. "Les grands artistes dont on connaît et contrôle l'œuvre ont produit des choses exceptionnelles et à ce titre-là, sont des valeurs refuge.
1. Salvatore Mundi, Léonard de Vinci (vers 1500) - 450 millions de dollars. L'œuvre d'art la plus chère jamais vendue est une peinture à l'huile sur bois de noyer de 65x45cm représentant un Christ rédempteur, attribuée à Léonard de Vinci.
Il est possible : de vendre en votre nom directement vos œuvres d'art en vous déclarant à la Maison des artistes, de vous déclarer auto-entrepreneur en e-commerce ; mais vous pouvez également créer une galerie d'art par exemple pour commercialiser vos œuvres mais également ceux d'autres artistes.
Disponible sur iOS et Android, l'application Smartify vous permet, en d'autres termes, de scanner des œuvres d'art afin de les identifier et de dévoiler en quelques secondes seulement l'histoire dudit tableau. Lancée cette année, l'application est totalement gratuite et disponible en plusieurs langues.
Le panneau peut se fendre avec le temps, présenter une couleur patinée ou des traces d'attaque d'insectes. Quant à la toile, le passage du temps peut la distendre, voire la casser. Cela engendre des craquelures et éventuellement des décollements de la couche picturale.
Une œuvre d'art est une création de l'Homme, conçue par des personnes douées de sensibilité. Elle doit répondre à trois critères : esthétique, technique et sémantique. Toute œuvre artistique cherche à atteindre une dimension esthétique.
Un questionnement en apparence simple, qui est tout de même resté sans réponse universelle depuis fort longtemps. Bien qu'il ne soit pas particulièrement difficile de s'entendre sur la nature artistique – ou non – d'un objet, il est moins évident de définir l'art en lui-même, sans le rattacher à une œuvre quelconque.