Ainsi, les œuvres d'art nous permettent d'améliorer notre culture générale, de se procurer des émotions, de se divertir, de découvrir des nouvelles idée ainsi qu'une ouverture d'esprit et un message que l'on est libre de soutenir, ou non.
L'art agit sur les deux : il sert à élargir notre état d'esprit, à nous apprendre de nouvelles choses, il agit sur la plasticité cérébrale et donc sculpte notre cerveau, mais aussi agit sur nos émotions, il caresse notre cerveau et stimule les hormones responsables du plaisir et de l'attachement : la dopamine, la ...
L'art a de multiples fonctions. Il permet l'expression des individus. Il permet à chacun d'entrer en communion d'esprit avec d'autres individus, d'avoir l'impression de partager des moments, des sentiments et des émotions avec eux, d'être empathique vis-à-vis de ce qu'ils ressentent.
Une de ses principales fonctions est de permettre une approche sensible des réalités qui nous entourent. Il s'impose comme besoin pour la réflexion, comme moteur qui conduit à l'imaginaire, à la rêverie, à la transcendance. C'est pourquoi l'art accompagne les hommes depuis la Préhistoire.
Le pouvoir réel de l'art est de transformer la réalité existante par le surgissement d'un signifiant nouveau. Sans doute peut-on penser que l'art est avant toute chose une potentialité signifiante, une potentialité qui, lorsqu'elle se concrétise, se constitue en œuvre pour un autre qui l'interprète.
L'art et la culture sont des instruments au service de la liberté d'expression, de la promotion de la paix et du développement durable. A travers son action, la DDC renforce le rôle de la culture comme vecteur de changements sociaux.
L'art agit enfin comme un important moyen d'aide à la réflexion par l'image, ou par tout autre langage, qu'il soit musical, théâtral ou gestuel. Il stimule la pensée, et facilite la compréhension. L'art est un langage universel.
L'art permet de développer, de manière significative, l'ouverture d'esprit, les facultés d'attention et de tolérance de l'homme. L'art est omniprésent dans la vie. C'est le refuge idéal où les humains déversent toutes leurs émotions, ce qui se ressent à travers les œuvres artistiques qui en découlent.
Lire une œuvre d'art, c'est en quelque sorte, s'y confronter dans ce qu'elle nous offre, laisser émerger les émotions comme elles viennent, dans un esprit d'ouverture et ainsi, fréquenter l'intimité d'un univers artistique qui, de prime abord, ne nous est pas nécessairement familier.
Le dessin et le coloriage développent la motricité fine ainsi que la capacité d'attention et de raisonnement de votre tout-petit. Le plus grand bienfait du dessin par rapport au coloriage, c'est qu'il permet à votre enfant d'exprimer pleinement sa créativité.
L'art comme créateur de liens puissants
La personnalité, les ressentis, ou encore le vécu sont autant d'éléments qui ont un rôle dans la perception du travail d'un artiste. À travers la critique – positive comme négative – et à travers les échanges, l'art permet alors souvent de créer des liens puissants.
"Les grands artistes dont on connaît et contrôle l'œuvre ont produit des choses exceptionnelles et à ce titre-là, sont des valeurs refuge. Les gens qui investissent ainsi ont déjà acheté beaucoup de maisons, beaucoup de voitures et beaucoup de bijoux. C'est une manière pour eux de continuer à investir."
« L'art nous permet de nous découvrir beaucoup plus multiples et complexes que prévu. Il nous conduit à sortir de nos crispations identitaires en nous révélant à nous-mêmes plus ouverts et plus riches » poursuit-il. « Quand une œuvre nous saisit, nous vivons avec elle une vraie rencontre, comme avec un être humain.
Un artiste est un individu faisant (une) œuvre, cultivant ou maîtrisant un art, un savoir, une technique, et dont on remarque entre autres la créativité, la poésie, l'originalité de sa production, de ses actes, de ses gestes.
L'art doit surtout et avant tout embellir la vie, nous rendre donc supportables et, si possible, agréables aux autres : cette tâche sous les yeux, il nous modère et nous tient en bride, crée des formes de civilité, lie des êtres sans éducation à des lois de convenance, de propreté, de courtoisie, leur apprend à parler ...
Définition d'une oeuvre d'art
Une oeuvre d'art est un objet physique qui peut avoir une valeur esthétique ou conceptuelle. Il peut s'agir d'une peinture, d'une sculpture, d'une photographie, d'une installation, d'un dessin, d'un collage...
L'art regroupe les œuvres humaines destinées à toucher les sens et les émotions du public. Il peut s'agir aussi bien de peinture que de sculpture, vidéo, photo, dessin, littérature, musique, danse…
L'artiste nous propose sa propre perception du monde, en fonction de son histoire personnelle, ses expériences, sa culture, son époque et son état d'esprit. Il ne nous l'impose pas, mais nous invite à observer la réalité autrement. En modifiant notre rapport au réel, une création artistique modifie notre regard.
Le verdict est sans appel : les bienfaits de l'art sont prouvés. À travers diverses pratiques artistiques, notre développement personnel s'améliore, ainsi que l'état de notre corps et notre esprit. Avantage non-négligeable : les vertus de l'art sont bénéfiques de notre naissance jusqu'à notre dernier souffle !
Les missions de l'École
Les Beaux-Arts de Paris sont à la fois un lieu de formation et d'expérimentations artistiques, d'expositions et de conservation de collections historiques et contemporaines et une maison d'édition.
En dehors de l'esthétique, un des buts le plus souvent admis de l'art contemporain est de questionner. Les artistes contemporains souhaitent faire réagir en proposant une critique ou en cherchant à faire réagir à se poser des questions.
Ils achètent une œuvre d'art pour soutenir l'artiste et pour contribuer à sa reconnaissance. Cela peut être une façon pour eux de participer à la vie culturelle de leur communauté et de s'impliquer dans la scène artistique locale ou nationale.
Le pouvoir politique peut censurer l'expression artistique pour diverses raisons, de même qu'il peut l'instrumentaliser à son avantage. L'art peut être un outil de contestation, d'argumentation ou de lutte. D'où l'attention portée par les pouvoirs politiques aux expressions artistiques.
L'art conceptuel était censé être mentalement intéressant pour le spectateur – les artistes voulaient qu'il soit provocateur. Certaines œuvres d'art conceptuel interrogeaient également le rôle des musées et la manière dont le marché de l'art semblait dominer l'art et dicter la production de l'art.