E.A.T. est un acronyme qui signifie : Expertise, Authoritativeness, Trustworthiness, soit en français expertise, autorité et confiance / fiabilité. Bien que le concept existe depuis 2014, la mise à jour Google du 1er août 2018 dernier l'a remis en lumière auprès de la communauté SEO.
L'EAT : L'Examen d'Aptitude Technique permet de vérifier que le candidat possède les compétences techniques et artistiques requises pour aborder la préparation au diplôme d'Etat de professeur de danse.
Préparation à l'EAT
Le candidat commence sa préparation à l'AID selon un emploi du temps défini par la Direction Pédagogique, composé de cours techniques en classique, contemporain et jazz, suivis des ateliers préparatoires aux variations d'examen. Le candidat est tenu de suivre l'intégralité de la préparation.
L'accès se fait sur examen d'aptitude technique (EAT) ou sur diplôme pour les titulaires du diplômes d'études chorégraphiques (DEC) ou diplôme national d'orientation professionnelle de danse (DNOP), obtenus dans un conservatoire.
Les diplômes requis
N'enseigne pas la danse qui veut. Pour être professeur de danse classique, contemporaine ou jazz, il est en effet obligatoire d'être titulaire d'un des diplômes suivants : diplôme d'État (DE) de professeur de danse. certificat d'aptitude (CA) aux fonctions de professeur de danse.
D'ailleurs, si vous vous demandez comment devenir professeur de danse sans diplôme, il suffit de passer un certificat ou une équivalence de niveau auprès d'un Conservatoire National Supérieur Musique et Danse (CNSMD).
Les formations et les diplômes
La danse s'apprend en conservatoire dès l'âge de 6 ans, et parallèlement à la scolarité. Les meilleurs intégreront l'école de danse de l'Opéra de Paris, les conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse de Paris et de Lyon, etc.
Quel salaire et combien gagne un Professeur de danse ? Selon les données de Pôle Emploi, le salaire d'un professeur de danse en Ile-de-France oscille entre le SMIC horaire et 4800 euros mensuels bruts pour les moins de 35 ans.
Pour enseigner la danse, il faut justifier soit : - du diplôme d'Etat de professeur de danse ou du certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danse, - d'un diplôme français ou étranger reconnu équivalent.
Les professeurs sont des intervenants indépendants et ne peuvent donc être salariés de votre association. Le mieux est de leur verser une prestation mensuelle sur présentation de factures.
Les exigences de condition physique
La plupart des danseuses ont une stature entre 162 et 177 centimètres. La masse corporelle idéale devrait se situer entre 38,5 à 59 kilos.
Quelle est la moyenne d'âge des danseuses ? 27 ou 28 ans à peu près.
1/ Rudolf Noureev, “le seigneur de la danse”
Le célèbre danseur est né en 1938 en Union Soviétique et meurt en France en 1993. Au fil de sa carrière, Rudolf Noureev affirme son talent en alliant technicité et perfection.
S'il est nécessaire d'avoir des compétences en tant que danseur, le métier de professeur de danse exige également des qualités essentielles telles que la pédagogie ou la créativité pour enseigner la danse et éveiller la sensibilité artistique des apprenants.
Faire de nombreux stages, ateliers ou masterclass est donc primordial en plus d'une formation de base en conservatoire ou autre. Au niveau de l'emploi, certaines grandes compagnies marchent bien et cherche de temps en temps de nouveaux danseurs, il faut donc être prête à voyager pour passer des auditions.
Le professeur de danse est, comme son nom l'indique, la personne qui enseigne l'art de la danse. Il travaille avec plusieurs élèves, au sein d'une école, conservatoire ou, le plus souvent, dans une structure privée.
Depuis 1955, les Clerico, famille d'origine italienne, président aux destinées du célèbre cabaret fondé au XIXe siècle. Au creux de la vague au milieu des années 1990, la famille a su diversifier ses activités et sa clientèle pour faire prospérer une marque emblématique.
Le cancan des cabarets
Sa popularité tient également à celles de danseuses telles que La Goulue, célèbre artiste du Moulin Rouge, qui crée les règles du cancan telles qu'on les connait aujourd'hui.
Le projet est confié à Adolphe Willette, célèbre caricaturiste, dont l'idée était de créer un lieu rappelant le côté campagnard de la Butte, où l'on trouvait encore de nombreux moulins. La couleur rouge vif symbolise la fête et le luxe.
"C'est du non-muscle, de l'eau et de la graisse." Pour autant, cela explique-t-il pourquoi la plupart des danseuses classiques ont, aujourd'hui, une morphologie filiforme ? "C'est une question d'esthétique, affirme Piotr Nardelli, ancien danseur du Ballet du XXe siècle et éminent professeur de danse.
Le corps fantasmé
Au corps sain, ni trop maigre ni trop gonflé, mais bien dessiné et tonique. Les femmes recherchent la musculature fine et la silhouette élancée des ballerines, c'est indéniable. Dernier avantage de la danse : même pratiquée à haute dose, elle signe un corps qui vieillit joliment et... au ralenti !
Salaires. Seuls les danseurs étoiles ou les danseurs de grands ballets vivent confortablement de leur art. De 7 000 € à 12 000 € par an en cachets (60 % des revenus, le reste étant payé par l'assurance chômage) pour un danseur non salarié.
- Le bénévole ne perçoit pas de rémunération. Il peut être dédommagé des frais induits par son activité (déplacement, hébergement, achat de matériel…) ; - Le bénévole n'est soumis à aucun lien de subordination juridique.
Les associations peuvent accorder à son personnel bénévole des chèques-repas ou tickets-restaurant. Ceux-ci permettent ainsi de rembourser tout ou une partie des repas que les bénévoles prennent lors de l'accomplissement de leur activité associative.