Ce métier peut être exercé indépendamment ou au sein d'une entreprise, les professionnels auront donc le choix de son statut. En général, les designers ne travaillent pas à plein temps et les horaires de travail dépassent rarement les 8h par jour, mais cela dépendra bien sûr du projet et de l'employeur.
Il faut dire que le design est un outil stratégique qui contribue à challenger la société, en améliorant l'existant ou en créant de nouveaux objets, services et environnements. Avec ce profil créatif et pragmatique, le designer a donc la capacité d'imaginer et d'innover pour améliorer le quotidien de ses pairs.
Qualités requises pour devenir designer
Pour devenir designer, il faut avant tout posséder une fibre artistique. Si la formation permet d'acquérir la technique, le futur designer doit être créatif et imaginatif. Pour cela, la curiosité et l'inventivité sont des qualités indispensables pour exercer cette profession.
Selon l'expérience, la notoriété et le secteur d'activité, le salaire d'un débutant variera entre 1 600 euros bruts par mois et 1 900 euros bruts par mois. Un designer senior gagne environ 2 600 euros bruts, voire même 3 500 s'il évolue vers des postes de management.
Achille Castiglioni : le pape du design industriel artistique. Le designer milanais, Achille Castiglioni, en disparaissant en 2002, a laissé en héritage des créations mythiques dans le monde du design industriel.
D'une formation artistique, le designer offre sa créativité à une entreprise ou à des clients. Il peut exercer dans divers domaines, tels que l'artisanat, l'industrie, le bâtiment, le multimédia, la publicité, la conception graphique.
On peut travailler toute la journée, tout comme on peut finir son travail la nuit. Tout dépend du temps durant lequel on est le plus productif. Il faut savoir qu'un graphiste passe la majorité de son temps assis devant son ordinateur. Cela peut ainsi devenir parfois lassant.
Le design est un processus intellectuel créatif, pluridisciplinaire et humaniste, dont le but est de traiter et d'apporter des solutions aux problématiques de tous les jours, petites et grandes, liées aux enjeux économiques, sociaux et environnementaux.
D'une manière générale, pour devenir designer, il est conseillé de posséder un diplôme de niveau bac +5, obtenu dans une école d'art (Beaux-arts, Arts appliqués, ESDI, Arts Déco, Boulle, Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle, etc.) ou de suivre une formation dans une école de design.
La définition de la problématique design est la compréhension des facteurs qui la sous-tendent. Cette réflexion doit être antérieure à toute hypothèse. Elle est porteuse de sens et permet de poser le " pourquoi " des choses, permettant de faire jaillir le " quoi ", c'est à dire la réponse à apporter.
Les trois domaines des arts appliqués font partie de la grande famille du design. Il s'agit plus précisément du design d'espace, du design graphique et du design produit.
Le but premier du design est d'inventer, d'améliorer ou de faciliter l'usage ou le processus d'un élément ayant à interagir avec un produit ou un service matériel ou virtuel.
Le design propose des débouchés intéressants, notamment dans les domaines du design d'espace (par exemple l'architecture commerciale), du design digital, du design produit et transport, et du design graphique.
Les beaux produits font les belles ventes? Pas faux, mais incomplet, car le design ne se limite pas à l'esthétique. Et il n'est surtout pas réservé à une poignée d'entreprises haut de gamme. Contrairement aux idées reçues, le design ne se résume pas à "lifter" un produit.
Pour réussir dans son domaine, il doit également être rigoureux, précis, ouvert d'esprit et capable de rapidement s'adapter aux attentes des clients. Finalement, le professionnel du graphisme doit aussi capable de travailler en équipe, avoir un bon sens de la communication et de la relation, surtout avec les clients.
Cependant, comme tous les domaines de travail, la profession de designer a ses propres avantages, notamment la capacité à évoluer dans sa carrière, tout en interagissant avec les clients et en s'amusant, et ses inconvénients, notamment la gestion du stress et les défis à relever par les clients.
Les avantages et les inconvénients du métier d'illustrateur
Les moins : Une clientèle qui peut mettre longtemps à se constituer. Des revenus potentiellement aléatoires.
Les différences de fonction
Alors que le graphiste est davantage créatif, le designer UI est plutôt technique : Le graphiste conçoit des designs qui représentent l'entreprise et reflète son image de marque et sa stratégie de communication.
Il est certainement le designer français le plus connu au monde. En cinquante ans de carrière, Philippe Starck a conçu des milliers de projets ayant pour but de démocratiser le design. Retour sur ses créations les plus emblématiques.