Considéré comme l'un des plus important artiste du XXème siècle, Picasso était un peintre, dessinateur et sculpteur de grande envergure. C'est à l'âge de huit ans que l'artiste fait ses débuts encouragés par son père. Il réalisera notamment sa première peinture à l'huile, Le Petit Picador Jaune.
Le cubisme analytique
En 1909, Picasso passe l'été à Horta, le village de son ami Pallarès, situé dans le sud de la Catalogne, et approfondit sa nouvelle manière de peindre. Dans ses dessins comme dans ses toiles, le petit village devient un mélange de formes cubiques, enchevêtrées les unes dans les autres.
Peinture visionnaire, inventeur du cubisme, dessinateur de génie, Pablo Picasso est l'un des artistes les plus connus au monde. Mais derrière le génie se cache un portrait plus sombre, celui d'un homme violent et tyrannique, notamment avec les femmes qui partageaient sa vie.
Dessinateur virtuose, initiateur du cubisme, peintre surréaliste, sculpteur… Pablo Picasso (1881–1973) a profondément bouleversé l'art du XXe siècle. Sa grandeur s'explique par sa capacité infinie à innover, à devancer ses contemporains tout en dialoguant avec la peinture des maîtres anciens.
Picasso, travailleur infatigable, à la personnalité complexe, a fait couler beaucoup d'encre et a aussi été l'objet de beaucoup d'a priori.
La raison ? Les comportements répréhensibles de Picasso à l'endroit des femmes ayant partagé sa vie. Le catalogue de l'exposition nous apprend en effet que l'artiste aurait commis plusieurs crimes sexuels et actes de violence conjugale, notamment à l'endroit de la photographe Dora Maar.
Pablo Ruiz Picasso voit le jour le 25 octobre 1881 à Malaga, en Espagne. Il passe la première partie de sa vie entre Malaga et la Corogne, entouré de sa famille. C'est là-bas que naît sa passion pour le dessin et la peinture.
Pablo Picasso était un artiste espagnol né à Malaga le 25 octobre 1881, mort le 8 avril 1973 à Mougins, enterré dans le parc du Château de Vauvenargues, Bouches du Rhône. Il est principalement connu pour ses peintures, et est l'un des artistes majeurs du XXe siècle.
Ce nom vient du fait que le bleu est la teinte dominante de ses tableaux. Durant ces années, Picasso peint des pauvres, des mendiants, et des aveugles, sous forme de personnages inspirés des tableaux du Greco. Pendant l'hiver 1901, il peint Autoportrait bleu (Paris, Musée Picasso).
L'artiste fait preuve d'une perfection technique qui plaît aussi bien au public qu'à la critique : “il y a ce côté 'génie' chez Picasso qui est flagrant et qui fascine, cette facilité qu'il a d'inventer des choses”, explique Aurélie Vandevoorde, directrice du département Art Impressionniste et Moderne chez Sotheby's.
Un chef-d'œuvre du cubisme pour la persistance de la mémoire. Pablo Picasso est un des plus grands artistes du XXème siècle, par sa production riche et conséquente, mais aussi par son génie et son audace. Il a permis de révolutionner l'Art dans son ensemble en créant une expression artistique nouvelle : le cubisme.
Il a d'abord peint de façon figurative (période bleue et période rose), il s'est un temps inspiré des tableaux d'Ingres, et son travail a aussi revêtu des aspects surréalistes.
Probablement sa toile la plus célèbre au monde, Guernica est le moyen pour le peintre d'exorciser toute la colère et la révolte qu'il ressent lorsque la guerre civile espagnole éclate dans la ville du même nom en 1937.
Le cubisme, un mouvement artistique créé par Picasso et Braque.
Le cubisme de Picasso propose une déconstruction du réel, en proposant une composition artistique synthétisant une multitude de points de vue sur un objet ou sujet, et l'ajout de collage de motif questionne quant à lui le lien entre l'art et la réalité.
Il y a 50 ans le 8 avril 1973 mourait Pablo Picasso à l'âge de 91 ans. Si tout le monde connaît l'artiste génial, peu de gens se souviennent qu'il est inhumé dans les Bouches-du-Rhône, dans le parc du château de Vauvenargues, au pied du versant nord du massif de de la Sainte-Victoire.
1. Guernica (1937) Commençons cette fête Picasso avec l'hymne politique du grand maestro, « Guernica. » Peint en 1937 en réponse aux horreurs de la guerre civile espagnole, cette toile colossale témoigne de l'engagement inébranlable de Picasso envers l'activisme.
Après s'être installé à Paris dans les années 1920, il a rejoint le cercle artistique de la ville, où il s'est lié d'amitié avec des personnalités telles que Picasso, Proust, Hemingway, Stravinsky et Tennessee Williams.
La peinture « n'est jamais chaste », aimait-il à dire. Aussi est-ce dans une sorte de ballet continu de muses, d'égéries, d'épouses, de maîtresses et de prostituées qu'il va dérouler son existence et scander son œuvre immense.
Jeune, belle, extravertie, fougueuse et artiste, Dora Maar devient une source d'inspiration pour Picasso, et ce durant les sept années qui vont suivre. Leur relation est passionnelle et connaît des tumultes qui dictent et nourrissent leurs productions respectives.
En plus de s'intéresser de près aux travaux de Toulouse-Lautrec, Gauguin ou Degas, Picasso fait la connaissance de nombreux confrères comme Matisse, le Douanier-Rousseau, Marie Laurencin, qui sont eux aussi de fortes sources d'inspiration.
Selon Marina Picasso, la petite-fille de l'artiste, ce dernier « assujettissait les femmes à sa sexualité animale, il les matait, les ingérait, et les écrasait sur sa toile.
Libéré de l'obligation de service militaire et jamais engagé en tant que soldat dans un conflit, l'artiste a vécu les guerres du XXe siècle en tant que civil. Picasso a sans cesse affirmé que la création était son « journal », un journal personnel et secret qui relève de l'intimité.
Ambroise Vollard, le marchand d'art qui a découvert Picasso.