L'art moderne se réfère à la période des années 1870 à 1960 environ. La naissance de l'art contemporain a lieu après la Seconde Guerre mondiale et en particulier à partir des années 1960 avec l'émergence du pop art.
Par définition, l'art moderne désigne l'époque artistique entre les années 1870, avec l'apparition des impressionnistes, et les années 1950, lorsque naît le pop art. Marqué par d'importantes innovations, il annonce la rupture avec l'art ancien, traditionnel et académique, en détruisant les conventions picturales.
L'art contemporain se caractérise aussi par des pratiques et des réalisations esthétiques qui utilisent des techniques nouvelles. De même, il véhicule des idées ou des concepts. Ainsi il transgresse les frontières de l'art telles que les conçoivent l'art moderne et l'art classique.
L'art moderne est constitué de plusieurs mouvements artistiques (cubisme, futurisme, surréalisme, impressionnisme, expressionnisme, art brut etc) mais leur caractéristique commune est que ces mouvements sont en rupture avec les règles et les canons de l'art classique notamment concernant la figuration.
D'un point de vue des arts visuels, le développement sans précédent de la photographie incitent les artistes contemporains à repenser la fonction de l'art : le but n'est plus de représenter fidèlement la réalité mais de questionner, de critiquer, de révéler autrement le réel, ses contradictions et ses crises.
La naissance de l'art moderne
En cette fin du XIXe siècle, des transformations majeures dans la société, que ce soit en politique ou liées à la nouvelle ère industrielle, apparaissent. Influencés par leur vie moderne, les artistes cherchent alors à rompre avec les codes artistiques académiques en vigueur.
L'art contemporain désigne — de façon générale et globale — l'ensemble des œuvres produites depuis 1945 à nos jours, et ce quels qu'en soient le style et la pratique esthétique mais principalement dans le champ des arts plastiques. Dans cette classification, l'art contemporain succède à l'art moderne (1850-1945).
Paul Cézanne, père de l'art moderne.
Du point de vue chronologique, l'art contemporain succède à l'art moderne initié par les impressionnistes entre 1850 et 1945. Les courants artistiques apparus après la Seconde Guerre mondiale sont donc considérés comme de l'art contemporain.
On utilise plutôt le terme contemporain depuis 1980 où il est devenu très à la mode. Aujourd'hui, l'art contemporain est très habituel et on le retrouve dans de nombreuses expositions d'artistes mais aussi au sein d'entreprises, de musée, de collections privées et au sein des galeries d'art.
Les musées d'art moderne et contemporain à Paris
Pour réviser les "classiques", une visite s'impose au Centre Pompidou, qui abrite la plus grande collection d'art moderne en Europe.
Il est largement défini comme l'art d'aujourd'hui, créé à la fin du 20e et au début du 21e siècle. Il se caractérise par sa nature globale, la diversité des cultures qu'il explore et l'influence de la technologie et de l'ère numérique.
L'Art nouveau, c'est le mobilier exubérant, floral, souvent en bois clair, qualifié parfois « d'art nouille » en raison des nombreuses courbes qui le caractérisent. L'Art déco, c'est le retour aux formes géométriques et à la symétrie.
L'art a de multiples fonctions. Il permet l'expression des individus. Il permet à chacun d'entrer en communion d'esprit avec d'autres individus, d'avoir l'impression de partager des moments, des sentiments et des émotions avec eux, d'être empathique vis-à-vis de ce qu'ils ressentent.
Cimabue (1240-1302).
Selon l'analyse de Laurent Flieder, le roman contemporain est « comme un roman d'aujourd'hui qui parle d'aujourd'hui et qui le fait à la manière d'aujourd'hui en considérant les romans d'hier non comme des modèles à imiter mais comme des références à partir desquelles il importe de construire les œuvres nouvelles ».
Le terme ''incipit '' vient du verbe latin incipire= commencer. L'incipit sert à désigner le début d'un roman. On peut dégager plusieurs fonctions : Fonction n°1 : il a une valeur d'annonce et programme la suite du texte.
Ce que l'on nomme ainsi ce sont les œuvres figuratives qui ont une fonction décorative par opposition à la peinture, la sculpture et l'architecture, qui font partie des six arts majeurs, aussi nommés “Beaux-Arts”, auxquels il convient d'ajouter désormais le cinéma, la photographie et la bande dessinée.
Deuxième art : la sculpture.
Le "premier art" est le nom donné par le philosophe Hegel à l'architecture. Il est considéré comme très demandeur de technique puisque c'est l'art de construire et d'ordonnancer des bâtiments selon plusieurs critères (esthétiques, économiques, culturels...).