Avant cela, un scénariste va écrire l'intégralité du scénario du film. Le réalisateur a pour objectif de faire vivre le cahier de charge rédigé par le producteur avec le scénariste.
Le réalisateur est responsable de la réalisation d'un film ou d'une émission de télévision. Il a un rôle de créateur, d'encadrement et de management d'équipe sur les plans technique et artistique.
Comme son nom l'indique, le réalisateur est celui qui réalise le film. Il a un peu le même rôle que le metteur en scène au théâtre.
Fiche métier : Scénariste
Loin des caméras et des plateaux de tournage, le scénariste invente des histoires pour le cinéma et la télévision. À la demande d'un réalisateur ou d'un producteur, il tisse la trame du futur film. Il y a autant de manières de concevoir un scénario qu'il existe de scénaristes.
Un réalisateur (cinéma ou audiovisuel) gagne en moyenne 4 653 € bruts par mois en France.
Le cinéma guérilla et le cinéma indépendant sont aussi des méthodes très courantes pour commencer le métier de réalisateur sans diplôme. Cela consiste à faire des films avec très peu de budget ou très peu de monde. Beaucoup de réalisateurs ont pu commencer de la sorte, comme Gregg Araki, Darren Aronofski ou Spike Lee.
Si vous souhaitez proposer à Netflix une idée, un jeu, un script, un scénario ou une production en cours de réalisation, vous devez passer par le biais d'un agent littéraire agréé ou d'un partenaire (producteur, avocat, manager, responsable du secteur), selon le cas, avec lequel Netflix a déjà établi des relations.
Quel est le salaire d'un scénariste ? Le salaire du scénariste débutant varie selon le succès et le budget du projet. Une fiction de 90 minutes rapporte entre 15 000 et 61 000 € bruts, un film d'animation de 26 minutes entre 3 500 et 4 000 € bruts et un épisode de série jusqu'à 1 500 € bruts.
Le dialoguiste écrit les dialogues d'une œuvre de fiction : film, pièce de théâtre, série télévisée. Il travaille en collaboration avec le scénariste et le réalisateur.
Le réalisateur donne les consignes à toute l'équipe technique. Il fait en sorte que le scénario prenne vie en vidéo. Il supervise le tournage et la post production. Le réalisateur est un chef d'équipe avec un sens artistique accru.
La principale différence est que le producteur travaille majoritairement sur la partie commerciale de la réalisation du film, même s'il intervient sur certains points créatifs. De son côté, le réalisateur va principalement gérer justement cette partie créative de la production.
Afin de devenir réalisateur, vous pouvez entrer en école de cinéma publique ou privée. Il existe des programmes du niveau post bac jusqu'à bac+5. Beaucoup permettent de se spécialiser dans la production audiovisuelle comme le ou la : BTS Audiovisuel.
3 ans pour suivre la formation de scénario au CLCF (Conservatoire libre du cinéma français) ou à 3IS (Institut international de l'image et du son) ; 5 ans pour préparer le diplôme de scénario de la Fémis, un master en écriture audiovisuelle, ou la formation du CEEA (Conservatoire européen d'écriture audiovisuelle).
Il n'existe qu'une école publique qui prépare directement à la réalisation : il s'agit de l'Ensmis (l'École nationale supérieure des métiers de l'image et du son, anciennement Femis).
Qu'en est-il en France ? Ces tarifs n'ont rien de choquant face à ce qui se pratique en France : un scénario peut être payé entre 45 000 € (hors droits de diffusions selon la chaîne) pour un "Julie Lescaut" de 90' sur TF1, et 25 000 € en moyenne pour un scénario de 52' sur le service public.
Au cinéma, le scénariste travaille souvent en collaboration avec le réalisateur. À la télévision, il doit intégrer une équipe et accepter l'intervention des producteurs et des diffuseurs.
Conformité, originalité et humilité.
Les chances de vendre un premier scénario et que ce dernier demeure inchangé depuis l'écriture jusqu'au tournage sont quasi nulles. Demeurez réalistes. Faire des changements, accepter les commentaires, réécrire lorsque requit sont les meilleurs moyens d'arriver à vos fins.
Netflix choisit de mettre en place un système traditionnel de « commissionnement », qui récompense la contribution à un résultat global. La rémunération variable développée par le géant du streaming s'inscrit dans une logique purement « contributive ».
Dans tous les écrits que vous envoyez à un producteur, vous devez toujours donner l'impression que vous maîtrisez votre sujet, votre projet, que vous savez exactement où vous allez et où vous voulez aller. Rien que ça va rassurer le producteur et prouver votre professionnalisme, même si vous débutez.
Comme c'est compliqué de devenir directement réalisateur, il faut choisir un métier parallèle dans l'audiovisuel, en choisissant la voie de la polyvalence (devenir vidéaste) ou l'expertise pour se spécialiser par exemple dans l'image et devenir chef opérateur, assistant réalisateur, ou choisir la régie…
En licence Arts du spectacle, parcours Études cinématographiques ou Cinéma, les cours portent sur l'esthétique, l'histoire du cinéma et de l'audiovisuel, l'analyse filmique, l'étude du récit et les techniques de narration. Ce cursus prépare à la critique spécialisée, au métier de scénariste ou à l'enseignement.