L'enseignement de l'histoire des arts concerne tous les élèves de l'école primaire au lycée. Il leur permet d'acquérir des connaissances et des repères fondateurs d'une culture commune en leur faisant découvrir des œuvres relevant de différents domaines artistiques, époques et civilisations.
Les arts apportent la confiance en soi, le concept de soi, les compétences en matière de communication et de coopération, l'empathie, la capacité à comprendre le point de vue des autres et la capacité à réguler ses émotions en les exprimant plutôt qu'en les réprimant.
Il permet à chacun de décorer son environnement, de le personnifier. Il a également pour fonction de fasciner, de créer des passions. C'est un instrument d'éducation et de diffusion du savoir, mais, également un outil de propagande et d'endoctrinement.
Il s'agit de lui donner la possibilité de " dire ", à sa manière, dans un cadre ouvert, motivant, où on évitera d'imposer - plus ou moins consciemment - nos représentations d'adultes. On lui permettra d'avoir son propre projet et de pouvoir le mener à bien. On privilégiera les oeuvres individuelles.
L'art, facteur essentiel d'éducation
L'art est essentiel au développement personnel et social. En effet, l'apprentissage des techniques, mouvements et œuvres artistiques ainsi que sa pratique permettent de développer considérablement l'écoute, la concentration mais aussi la prise en compte des autres.
L'œuvre d'art peut être vue comme un apprentissage et une réflexion sur soi et le monde extérieur, elle pourrait donc nous instruire car l'instruction passe non seulement par l'enseignement, la formation, l'éducation qui permet de s'élever mais aussi par l'information.
L'éducation artistique favorise un climat positif à l'école
Des études ont démontré qu'intégrer les arts dans le programme scolaire diminue les problèmes disciplinaires et augmente l'efficacité de l'enseignement et la capacité des enseignants à répondre aux besoins de tous les élèves.
Les arts plastiques permettent à l'enfant de prendre conscience de son environnement en reproduisant ce qu'il voit et en l'interprétant à sa manière. De plus, comme ils l'amènent à puiser en lui-même, à exprimer sa sensibilité et à faire appel à sa logique, il s'agit aussi d'un outil de connaissance de soi.
1. Ensemble des procédés, des connaissances et des règles intéressant l'exercice d'une activité ou d'une action quelconque : Faire quelque chose selon les règles de l'art. 2. Toute activité, toute conduite considérée comme un ensemble de règles, de méthodes à observer : Bien vivre, aimer, penser est un art.
L'art est indispensable à la société. Les créateurs et les artistes ont pour vocation d'attirer l'attention du public à se poser des questions sur son environnement et à réfléchir sur ce celui-ci. Grâce à l'art, la société va comprendre et avoir un regard plus poussé sur son quotidien.
L'art est une expérience qui agit à plusieurs niveaux. En plus de stimuler les émotions et la motricité, le contact avec la beauté, avec l'ouverture au monde qu'elle offre, restaure la confiance en soi.
L'art est la production de belles apparences ou de formes « esthétiques » dans un esprit désintéressé. Un artiste, en effet, ne cherche pas à fabriquer un objet utile ni ne recherche le profit en tant que tel. L'étymologie serait donc ici plutôt trompeuse.
La valeur esthétique comme valeur caractéristique de l'art. Par « valeur caractéristique de l'art », Lopes entendait une valeur que les œuvres possèdent du fait de leur nature, une valeur présente dans toutes les œuvres d'art, une valeur comprise dans ce qui fait de quelque chose une œuvre d'art.
L'art agit sur les deux : il sert à élargir notre état d'esprit, à nous apprendre de nouvelles choses, il agit sur la plasticité cérébrale et donc sculpte notre cerveau, mais aussi agit sur nos émotions, il caresse notre cerveau et stimule les hormones responsables du plaisir et de l'attachement : la dopamine, la ...
La pratique des arts plastiques à l'école maternelle se fonde sur le désir qu'a l'enfant de regarder et de toucher, de faire et de réaliser. L'enfant a un grand pouvoir d'imagination et d'invention. Il convient de le mettre dans les meilleures conditions pour exercer sa conduite créative.
Ils sont un rappel amusant des comportements à avoir et ne pas avoir, par exemple, en technique informatique. Le dessin est donc à la fois un outil pour acquérir des connaissances et aussi d'en être un rappel. Apprenants et maîtres ont raison de s'en servir et fréquemment.
On peut affirmer que l'art est le propre de l'humain ou de toute autre conscience, en tant que découlant d'une intention, et que cette activité n'a pas de fonction pratique définie.
L'Art, c'est aussi la façon dont tu vois la réalité qui t'entoure : les objets, les éléments de la nature, un paysage, un immeuble, une vieille cruche… n'importe quoi, tout peut être beau ! Je suis heureux devant une belle construction, une belle voiture. La beauté, elle est dans ton regard.
Cimabue (1240-1302).
Les arts plastiques ont pour but d'éveiller les sens et la pensée tout en développant l'identité artistique de chacun. Enseigner les arts plastiques est aussi enseigner l'évolution de l'art et son histoire jusqu'à nos jours. Cet enseignement passe par la critique et l'analyse d'œuvre.
Les arts plastiques servent à exprimer des idées, des envies. Créer des œuvres développent l'imagination et la créativité de chacun, ainsi que la motricité. Les arts plastiques servent également à développer notre critique et notre sens de l'analyse tout en se cultivant et en apprenant notre histoire.
Les artistes font appel aux ressources plastiques, sonores ou linguistiques pour exprimer leurs émotions, sensations et idées. Ceci dit, l'éducation artistique est la méthode d'enseignement qui aide la personne à canaliser ses émotions par le bais de l'expression artistique.
Pour devenir professeur d'arts plastiques, vous devrez au minimum posséder un bac+4, nécessaire pour passer les concours de l'Éducation nationale. Certains étudiants ayant fait un BTS design peuvent prétendre à ces concours en prouvant 5 ans d'activité professionnelle dans ce domaine.
La mise en train est une activité rituelle liminaire qui permet de remobiliser des savoirs abstraits en visant l'acquisition d'automatismes. Elle s'inspire des tâches rituelles en mathématiques. Elle permet de travailler sur le savoir-être et participe de la "solennisation" du cours.
En poussant l'élève à l'action, on le pousse à développer son regard, à l'éduquer et à mieux comprendre ce qui l'entoure. Il doit savoir émanciper son point de vue et sortir de ses propres représentations initiales. La pratique artistique vers une « intelligence sensible ».