Vienne, capitale mondiale de la musique.
1. Paris La Ville Lumière occupe la première place des villes françaises les plus citées en chanson avec plus de 20 000 mentions dans la musique.
La Nouvelle-Orléans (Louisiane)
Réputée être le berceau du jazz, lequel a grandi dans des maisons closes, La Nouvelle-Orléans a compté et compte toujours d'innombrables artistes de blues, de soul, de funk, de rock, de hip-hop, ou de zydeco, musique des Cajuns des bayous voisins.
Et c'est ainsi que l'on apprend que le premier genre musical à avoir été enregistré, – la berceuse – est né en 3000 ans avant JC à Babylone dont les ruines se trouvent en Iraq moderne. Autre enseignement de cette étude : près de la moitié de tous les styles musicaux ont été inventés aux Etats-Unis.
Le père du style est probablement le trompettiste-arrangeur Mario Bauza, qui initie Dizzy Gillespie à la musique cubaine (alors qu'ils jouent tous deux dans l'orchestre de Cab Calloway) et qui créée avec son beau-frère Machito et Tito Puente le premier groupe de Latin Jazz : "Machito and his afro-cubans" (1940).
Celui-ci serait apparu aux États-Unis durant la guerre de Sécession dans les plantations de coton du Delta-Mississipi où les cris, les appels et les chants de travail avaient pour fonction de rythmer le labeur. C'est avant tout la musique des noirs durant l'esclavage.
Complainte du folklore afro-américain, née dans le sud des États-Unis (delta du Mississippi), d'abord rurale puis urbaine, caractérisée par une formule harmonique constante et un rythme à quatre temps, dont le style a influencé le jazz et la plupart des formes musicales dérivées du rock.
Les origines du rock remontent à la fin des années 1940, lorsque les styles populaires de l'époque, la musique country et le blues, se sont transformés en un nouveau son, aidé par les guitares électriques et un rythme de batterie soutenu. Le rythme ternaire à laissé place au rythme binaire, avec un tempo plus rapide.
Guy d'Arezzo, le père de la musique.
La musique existe depuis la préhistoire mais elle ne laisse pas de trace. Il est donc difficile de raconter son histoire. On peut imaginer que les premières mélodies ont été chantées par des hommes préhistoriques. Puis ils ont utilisé des morceaux de bois ou de pierre et les ont tapé les uns contre les autres.
Le jazz est un genre musical originaire du Sud des États-Unis, créé à la fin du XIX e siècle et au début du XX e siècle au sein des communautés afro-américaines.
La Nouvelle-Orléans est devenue un mythe pour avoir donné à l'Amérique noire sa musique classique et au monde l'un des plus profonds bouleversements artistiques du XXe siècle : le jazz.
Entre le XVIème et le XIXème siècle, les esclaves qui débarquent aux États-Unis emmènent avec eux leurs traditions musicales et instrumentales. À l'origine, le jazz prend l'apparence de work songs chantées par les esclaves au cours des journées passées dans les plantations.
On vous parlait d'Arturo Sandoval de matin, il fait encore parler de lui ce soir. En effet, il est en tête du classement des meilleurs trompettistes du monde. On y trouve notamment Maurice André en 3ème position et Éric Aubier en 106eme position.
Louis Armstrong, le chanteur de jazz incontournable
Véritable passionné de musique, il était également trompettiste, puis a imposé la voix si singulière qu'on lui connaît aujourd'hui, et qui a fait sa renommée.
56% des Français déclarent apprécier le jazz, dont 13% l'apprécier beaucoup. Ces amateurs sont plus régulièrement des hommes (58%), des habitants d'Ile-de-France (62%) et des personnes aux revenus aisés (64%).
Complainte du folklore afro-américain, née dans le sud des États-Unis (delta du Mississippi), d'abord rurale puis urbaine, caractérisée par une formule harmonique constante et un rythme à quatre temps, dont le style a influencé le jazz et la plupart des formes musicales dérivées du rock.
Qui est Sandra Garnier ? Cette fois, c'est la mère de Jazz et Eva Queen, Sandra, qui fait parler d'elle pour une raison étonnante. Actuellement en vacances à l'autre bout du monde, Sandra en a profité pour donner son avis sur la situation où nous emmène cette crise sanitaire.
Plus concis et agressifs que les work songs, ces chants se composent essentiellement de cris de rassemblement. Les spirituals, gospels et blues. Ils représentent, par la suite, l'héritage musical de ce peuple tant bafoué. Le jazz naît plus tard, du mélange du ragtime pianistique et de ces chants noirs-américains.
Qui est principalement le premier public du rock ? En 1951, le disc jockey Alan Freed anime une émission de radio appelée Moondog's Rock And Roll Party. C'est la première diffusion du rock 'n' roll à une large audience.
Le premier disque de jazz aurait été enregistré le 26 février 1917 à Chicago : un 78-tours gravé dans la cire par la compagnie Victor (fondée en 1901), de l'Original Dixieland « Jass » Band (ODJB) – les guillemets figurent sur l'étiquette.
A partir des années 1930, le jazz devint véritablement populaire. Durant la Grande Dépression, les groupes et orchestres de jazz se développent aux Etats Unis autour des mouvements de danse tel que le charleston ou le Lindy Hop. Une décennie qui s'avéra féconde pour de nombreux musiciens.
Celui-ci serait apparu aux États-Unis durant la guerre de Sécession dans les plantations de coton du Delta-Mississipi où les cris, les appels et les chants de travail avaient pour fonction de rythmer le labeur. C'est avant tout la musique des noirs durant l'esclavage.