Sans aucun doute, la création la plus célèbre demeure celle de la robe Homard, présentée lors de la collection Haute Couture Été 1937. Loin d'être une collaboration à sens unique, il s'agit plutôt d'un échange entre deux artistes. A son tour, Dali s'inspire des créations innovantes de Schiaparelli.
La robe homard (1937) d'Elsa Schiaparelli inspirée par Salvador Dali. Au-delà de l'inspiration et de l'hommage, certains artistes et créateurs ont aussi su travailler ensemble pour créer des chefs-d'œuvre mêlant art et mode. C'est le cas d'Elsa Schiaparelli et de Salvador Dali.
Certains artistes modifient l'apparence physique des marques pour le plaisir de manipuler, malaxer, déformer, façonner la matière. Cet acte de création peut aboutir à la sublimation des marques ou à l'inverse à la dénonciation de leur pouvoir et de leur impact supposé sur la société.
La mode n'est pas un art ». Toutefois, de nombreux créateurs envisagent la mode comme un art. Certains vont même jusqu'à ancrer leurs créations dans des styles propres à l'art pictural.
L'art et la mode sont intimement liés. Depuis la création de la haute couture au milieu du 19ème siècle, les couturiers ont toujours été très proches des artistes. Christian Dior, Yves Saint Laurent, Coco Chanel pour ne citer qu'eux, étaient tous très liés au monde de l'art.
Considérée comme une véritable forme d'art, la Haute Couture est le secteur professionnel dans lequel exercent les créateurs de vêtements de luxe, dictés par des codes bien précis. L'appellation « Haute Couture » est d'ailleurs protégée par la loi.
Mode, art contemporain... Il existe beaucoup de croisements entre les deux disciplines. Aujourd'hui certains artistes créent des oeuvres qui sont aussi des vêtements, tandis que des couturiers dessinent des habits qui ne sont pas destinés à être portés.
L'art vestimentaire est la manière de s'habiller. L'art vestimentaire traditionnel quant à lui renvoie à l'ensemble de vêtements traditionnels d'un peuple. Au Cameroun, l'art vestimentaire est riche et diversifiée en raison la diversité culturelle.
L'art regroupe les œuvres humaines destinées à toucher les sens et les émotions du public. Il peut s'agir aussi bien de peinture que de sculpture, vidéo, photo, dessin, littérature, musique, danse…
Cimabue (1240-1302).
Mais alors où commence l'art ? Kant a proposé une réponse : l'art commence quand on ne sait pas dire ce qu'il faut faire pour réussir. Car ni le génie ni le talent ne peuvent s'enseigner. L'art est donc gratuit, mais tout ce qui est gratuit n'est pas de l'art.
L'art a de multiples fonctions. Il permet l'expression des individus. Il permet à chacun d'entrer en communion d'esprit avec d'autres individus, d'avoir l'impression de partager des moments, des sentiments et des émotions avec eux, d'être empathique vis-à-vis de ce qu'ils ressentent.
L'histoire de la mode commence vraiment au 19e siècle. Le créateur Charles-Frédéric Worth, pionnier de la Haute Couture, fait défiler, le premier, ses modèles sur de vrais mannequins, dans de prestigieux salons où se rassemblent une clientèle féminine aisée… sans doute les premiers défilés de couture de l'histoire.
Influencés par les professionnels de la mode et les publicitaires, qui savent parfaitement comment jouer sur nos désirs et comment nous rendre un vêtement absolument indispensable. Ils nous raconte une histoire à travers des vêtements, ils savent comment associer des émotions à une image, à un look.
La mode donne à la jeune génération l'occasion de s'affirmer, de montrer leur émancipation ou de se sentir acceptée par leurs semblables. Elle représente un moyen leur permettant de s'afficher en tant que personne, d'afficher leur caractère par leurs vêtements qui reflètent ce qu'ils pensent.
Les vêtements Haute Couture, sont tous produits sur-mesure pour l'acheteur et il n'en n'existe qu'un seul exemplaire. Tandis que les looks des collections prêt-à-porter sont produits en séries et en plusieurs tailles allant généralement du 34 au 44. Les vêtements sont donc moins onéreux et plus accessibles.
La haute couture est le secteur professionnel dans lequel exercent les créateurs de vêtements de luxe. Aujourd'hui, elle s'organise autour de « maisons de haute couture », des enseignes pour certaines assez anciennes, auxquelles de nombreux grands couturiers ont collaboré au fil des années.
Combien de maisons sont titulaires de l'appellation haute couture ? A ce jour, seize maisons en bénéficient : Chanel, Christian Dior, Givenchy, Jean-Paul Gaultier, Maison Margiela… Cette année, huit marques défilent avec le statut de « membres correspondants » : Viktor & Rolf, Fendi, Elie Saab, Versace…
Né au pays basque espagnol, Balenciaga est surnommé « le maître » ou encore « le couturier des couturiers ».
La Maison Dior arrive en tête du classement avec 33 227 citations sur les 30 derniers jours. La 2nd place revient à Louis Vuitton, avec 27 523 citations. Gucci occupe la 3e marche du podium avec 25 287 citations.
Cet usage désigne l'ensemble des établissements de cette profession : les producteurs comme les vendeurs. Il s'agit là d'une tradition très ancienne. Au 19ème siècle on utilise ce terme pour désigner les maisons de couture. C'étaient les deux seuls usages que l'on faisait à l'époque.
Du lat. vestimentum « vêtement, habit », dér. de vestis (veste*).
Chaque homme avait un justaucorps, des culottes courtes, une longue veste, et parfois un jabot blanc. Les vestes, généralement de brocart, étaient très ajustées en haut, et en bas, elles s'évasaient du corps, laissant une place pour l'épée pour descendre jusqu'au genou. Les manches sont ajustées et ornées de galons.
Les femmes portaient une robe. Ce mot désignait l'ensemble du vêtement féminin. Les femmes du peuple portaient une cotte sans manches ou à manches courtes (rallongées en hiver par laçage ou épinglage) sur leur chemise.