De Rubens à Picasso, six peintures qui ont dénoncé les horreurs de la guerre. "
L'art, sous toutes ses formes, peut donc être le support d'une dénonciation de la guerre et de ses atrocités. Il permet de dire l'indicible et de participer au devoir de mémoire. L'artiste tient alors le rôle de guide et aide le spectateur ou le lecteur à éprouver les émotions qu'il doit ressentir face à ces horreurs.
La guerre apparaît en force dans l'art européen, en particulier dans la peinture, à la Renaissance. On peint alors la guerre en peignant la bataille : il s'agit d'illustrer pour raconter. Mais déjà des artistes s'attachent aux souffrances des civils et dénoncent les violences de guerre.
Durant la guerre, les artistes délaissent petit à petit une forme d'exaltation pour une dénonciation de la violence et de la barbarie. Ils montrent la peur face à la mort mais aussi pour certains une certaine fascination face à cette guerre morale et totale.
L'art comme expression de l'idée
Bien souvent, les artistes se libèrent des contraintes de la société, pour pouvoir laisser libre-court à leurs émotions, leurs ressentis et leurs idées. L'art est donc perçu comme un moyen puissant d'exprimer des idées peu communes, ou de dénoncer certains maux de la société.
Le pouvoir (que l'on peut selon la première définition associer au gouvernement) et l'art sont parfois des notions contradictoires et/ou opposées. Le gouvernement peut censurer l'expression artistique pour diverses raisons, de même qu'il peut l'instrumentaliser à son avantage.
Les œuvres d'art sont un moyen efficace pour dénoncer guerre, violences et oppressions. En effet l'art permet de toucher un large public car c'est un langage universel et international, compréhensible quelque soit l'âge et la langue du public.
"Guernica", la célèbre toile de Picasso, célébrait ses 80 ans en 2017. De Rubens et son allégorie de la guerre de Trente ans, jusqu'à David Olère brossant les camps de la mort, d'autres peintres ont dénoncé les monstruosités de la guerre.
Ainsi, la guerre pourrait être une motivation à la création picturale et poétique, avec toute son atrocité et toute la violence qui la déclenche. Les artistes modulent le paysage déformé par la guerre et ses aspirations, élèvent sur les vestiges un cri de paix.
La poésie engagée invite le lecteur à réfléchir et à prendre parti dans la cause défendue par celle-ci. Elle soutient en général une cause politique, culturelle, morale, sociale ou même religieuse.
La peinture n'est pas faite pour décorer les appartements, c'est un instrument de guerre offensif et défensif contre l'ennemi. Picasso avait choisit son camp. Il désignait sa peinture comme une arme déployée directement contre « l'ennemi« , les régimes nationaliste, nazi et fasciste.
L'art, dans toutes ses formes, apporte sans cesse matière à réflexion. Parce que l'artiste est un observateur du monde, la frontière entre l'artistique et le politique est ténue. Face aux enjeux de société actuels, l'art peut constituer un outil politique utilisé avec ou sans les artistes.
Cette toile monumentale est une dénonciation engagée du bombardement de la ville de Guernica, qui venait de se produire le 26 avril 1937, lors de la guerre d'Espagne, ordonné par les nationalistes espagnols menés par Franco et exécuté par des troupes allemandes nazies et fascistes italiennes.
Apprendre, par l'école, les événements de la Seconde Guerre mondiale est un moyen efficace de transmettre la connaissance et le souvenir. Au-delà de la dimension humaniste, le souvenir combat l'indifférence. En connaissant les horreurs de la guerre, nous ne pouvons être indifférents, lorsque l'histoire se répète.
L'artiste s'engage alors à dénoncer des faits, ou solliciter des idées, il peut aussi se servir de l'art pour accomplir son devoir de mémoire. En effet, l'art est une façon de s'exprimer. L'art est un moyen de faire partager ses idées au public, d'informer ce dernier, de l'instruire.
L'art engagé est traditionnellement perçu comme un art revendicateur issu du travail d'un artiste ou d'un collectif. En médiation culturelle, ce type de création passe par un processus de participation citoyenne servant à la fois la prise de position par rapport à une situation affectant la communauté.
GUERRE. Dada naît pendant et contre la première guerre mondiale, durant les massacres de la Somme (1916) et avant les mutineries de 1917.
Parce que ce sont des thèmes sur les quelles les gens de l'époque se sont interrogé, d'une part déjà parce que les gens étaient souvent très croyants et qu'ils ont fini par se posé des questions sur la justesse de leurs gestes et parce que encore de nos jours c'est un thème qui touche le monde entier par les soucis ...
Pour Wilfred Owen, la guerre s'acharne à déshumaniser le combattant. Dans son poème « Mutilés et Malades mentaux », il dénonce le délabrement de l'être humain dans la guerre. On y retrouve un peu les héros des tragédies grecques, des héros au sort tragique.
Réponse. Bonjour, je pense qu'il est nécessaire d'être objectif et de dire ce qu'il s'est passé. Néanmoins il faut adapté ce que l'ont dit, le vocabulaire utilisé selon les personnes qui nous écoutent. Les jeunes oublient bien souvent le passé, les horreurs qui se sont produites.
Il réalise les premiers croquis quelques jours après le massacre de la population de la petite ville basque de Guernica par des avions allemands et italiens, alliés du général Franco. Ce terrible événement sera l'élément déclencheur du tableau du peintre espagnol.
Voltaire donne une vision ironique de la guerre de Sept ans en montrant que les alliances, comme dans un jeu, ne durent que le temps d'une partie. En effet, en 1756 la Grande-Bretagne et la Prusse, autrefois alliée à la France, s'allient contre la France, l'Autriche et la Russie.
1/L'art ne peut et ne doit pas changer le monde.
Par sa présence spatio-temporelle, l'œuvre d'art est incluse dans le monde sans avoir de prise directe sur lui, elle n'est au fond que le produit du monde dont elle émane. L'art semble donc être incapable de changer le monde.
Quand l'art s'engage...la culture hip-hop
Considéré comme un véritable hymne historique du rap, The message incite les jeunes à se battre pour s'en sortir malgré leur milieu.
Les neurosciences nous enseignent que l'art stimule des émotions intimes et profondes mais aussi que leur pratique développe les capacités cérébrales des enfants. Au delà, il satisfait d'abord un besoin esthétique en procurant une satisfaction désintéressée, le contraire des besoins primaires.