Comme toute émotion, elle est d'autant plus forte que nous en ignorons les raisons. L'oeuvre n'est pas qu'un support, mais un lieu habité par une présence, un savoir, une intention, la parole au sens large d'un homme, qui s'adresse directement à notre inconscient. »
Le processus artistique se fait, en partie, grâce à des émotions décuplées. Que ce soient des émotions intimes et personnelles, des émotions collectives de rage ou de bravoure, elles enivrent l'artiste. C'est cette ivresse d'émotions qui permet à l'œuvre d'art d'excéder d'émotions, d'en susciter et d'en créer.
1) La peinture permet de nous évader
Nous sommes perdus dans un univers qui n'est plus le nôtre. Et après, nous nous sentons parfaitement apaisés. Regarder un tableau est donc un excellent moyen de lutter contre le stress.
ON COMMENCE PAR IDENTIFIER LE TABLEAU Titre du tableau: il peut nous expliquer le tableau Artiste: qui est-il? Date: à quelle époque a-t-on peint le tableau? (contexte historique) Format: grand(e) / petit(e) tableau/sculpture… Nature: peinture, sculpture, photographie, gravure, dessin, collage…
Voici pourquoi. Face à une peinture, une sculpture, une musique,un poème... notre cerveau sécrète de la dopamine, l'hormone du désir et du plaisir présente dans l'état amoureux. La preuve tangible que l'art peut contribuer à notre bien-être, qu'il n'est pas un luxe mais une nécessité.
L'artiste capte ces émotions autours de lui et se laisse guider intentionnellement ou pas par ses propres émotions pour produire une œuvre fruit d'une technique et d'une sensibilité unique.
L'art a de multiples fonctions. Il permet l'expression des individus. Il permet à chacun d'entrer en communion d'esprit avec d'autres individus, d'avoir l'impression de partager des moments, des sentiments et des émotions avec eux, d'être empathique vis-à-vis de ce qu'ils ressentent.
1. Présenter l'œuvre et son auteur : L'auteur : nom et prénom date et lieu de naissance et de mort • Le titre • La date • Les dimensions (préciser s'il s'agit d'un extrait) • La localisation (musée ou collection) • Le lieu représenté si c'est possible • La technique et les matériaux, le support : peinture ou sculpture.
Le plus simple est de procéder par plan ou en divisant le tableau en droite ou gauche, haut et bas. Il faut énoncer les éléments qui composent la scène et désigner les personnages ou les objets. Dans le cas d'une œuvre abstraite, on insistera plus sur le dessin ou la couleur.
Chaleur, froid, bien-être… Utilisez le “je” pour parler de ces couleurs. Imaginez être tour à tour les couleurs et dites “je ressens ci ou ça, je suis cela ou ceci”. Si vous n'avez utilisé qu'une seule couleur, faites dialoguer les lignes, les points…
L'art est une expérience qui agit à plusieurs niveaux. En plus de stimuler les émotions et la motricité, le contact avec la beauté, avec l'ouverture au monde qu'elle offre, restaure la confiance en soi.
Les neurosciences nous enseignent que l'art stimule des émotions intimes et profondes mais aussi que leur pratique développe les capacités cérébrales des enfants. Au delà, il satisfait d'abord un besoin esthétique en procurant une satisfaction désintéressée, le contraire des besoins primaires.
1- Rien que faire des lignes, des formes et des couleurs te permet de dessiner ce que tu ressens. Ne pense pas à la manière dont tu dessines, laisse tes émotions te guider. 2- Sur un deuxième papier, dessine ce que tu aimerais ressentir (également avec des couleurs, des formes et des lignes).
Être artiste peintre, c'est mettre ses émotions sur la toile, et ne faire qu'un avec son œuvre, comme si l'œuvre était le reflet de nous-même tel un miroir… Et c'est sans honte que l'artiste exprime ses émotions sur la toile, librement.
La première étape de ce travail consiste donc à remettre le patient en mouvement, à montrer les voies possibles devant une toile blanche, une motte de terre, une scène vide... Une fois le processus enclenché, il s'agit ensuite de donner forme et d'approcher au plus prés les problématiques inconscientes du patient.
Pour donner une opinion positive, en parlant d'art, vous pouvez dire : – J'aime bien le mouvement impressionniste. – Cette toile est un vrai chef-d'œuvre. – J'aime bien la peinture figurative.
Dans la peinture, l'admoniteur est le personnage qui regarde, apostrophe le spectateur et l'invite à participer au tableau.
Présentation générale du texte : nom de l'auteur, titre de l'œuvre et date de parution, contexte (siècle, mouvement littéraire). Situer l'extrait / résumer brièvement l'intrigue : situer la place du passage dans l'œuvre. Préciser l'idée générale du passage à commenter, évoquer ce qui se passe juste avant cet extrait.
Au Moyen-âge, la peinture avait essentiellement un but religieux. Elle servait soit à faire mémoriser des événements religieux au peuple, soit à le convaincre de se convertir. La peinture abstraite a pour but de provoquer des émotions chez le spectateur et l'expressionisme montre l'intériorité de l'artiste.
La peinture a le plus souvent une fonction de protection des matériaux. Elle protège les métaux contre la corrosion, les bois contre les atteintes biologiques (pourriture). Elle forme une couche mince, qu'on peut retirer par décapage et remplacer, en perturbant peu le matériau qu'elle recouvre.
Si l'art peut procurer du plaisir et aide à vivre en gérant mieux nos émotions, il permet d'apprendre aussi sur la nature humaine et les relations. Les moments partagés au cinéma, pendant un concert ou une pièce de théâtre apportent du bien-être et des sentiments positifs.