La scène du balcon est symbolique de cette histoire d'amour éternel. Mais leur amour appartient à la catégorie des amours malheureuses. Les deux héros sont soumis à un destin tragique : l'enchainement fatal des évènements les mène droit à la mort. C'est seulement dans la mort qu'ils pourront être unis pour toujours.
Comme Juliette ne souhaite pas épouser Pâris et qu'elle n'a d'autre choix, la société exigeant qu'elle obéisse à son père, elle simule sa mort pour échapper à ce mariage. Roméo, croyant à la mort de Juliette, se suicide, entraînant ainsi celle de Juliette dans sa propre mort.
Parce que Roméo aimait Rosaline avant, mais il ne s'est pas complètement perdu pour elle. Mais Roméo et Juliette, ils étaient complètement l'un pour l'autre. Et ils sont morts l'un pour l'autre parce qu'ils ne pouvaient pas supporter la perte.
Cette pièce peut être classée comme une tragédie. Les tragédies sont des pièces qui racontent l'histoire de personnages qui commettent des erreurs et en subissent les conséquences . Dans la plupart des tragédies, les personnages principaux meurent à la fin (comme Roméo et Juliette).
Du fait du bannissement de Roméo, sa mère meurt. Afin d'échapper au mariage avec Pâris, Juliette feint d'être morte ce qui conduit les deux amoureux à se battre puis Roméo à se suicider. Enfin, c'est au tour de Juliette de se donner la mort. La mort revêt tantôt des aspects négatifs, tantôt des aspects positifs.
La scène du balcon est symbolique de cette histoire d'amour éternel. Mais leur amour appartient à la catégorie des amours malheureuses. Les deux héros sont soumis à un destin tragique : l'enchainement fatal des évènements les mène droit à la mort. C'est seulement dans la mort qu'ils pourront être unis pour toujours.
À mon amour. Ô véritable apothicaire, tes remèdes sont rapides. Ainsi, d'un baiser, je meurs.
Délices violents, fins violentes
Au final, Roméo et Juliette n'est pas une histoire d'amour ; c'est une tragédie. Leurs vies et leur amour sont brutalement interrompus avant même d'avoir pu s'épanouir . Ce sont des adolescents naïfs et en proie aux hormones, incapables des efforts nécessaires à de véritables relations.
Roméo entre dans la crypte et fait ses adieux à Juliette, avant d'avaler une fiole de poison donnée par un apothicaire. Le Frère Laurent découvre horrifié son corps sans vie. Juliette se réveille alors et comprenant que Roméo est mort, lui donne un dernier baiser avant de se tuer avec sa dague.
Extrêmement triste, mélancolique ou pathétique . Une situation tragique. Terrible, calamiteux, désastreux ou fatal.
Conclusion : Romeo et Juliette de Shakespeare demeurent une source d'inspiration pour tous ceux qui croient en la puissance de l'amour. Cette histoire, bien que tragique, nous rappelle que l'amour est une force transformatrice, capable de surmonter les plus grands obstacles.
Avec Roméo et Juliette, Shakespeare crée un mythe qui influence l'imaginaire collectif depuis sa première représentation en 1597.
Vers 15-20, Shakespeare démontre l'absence d'amour véritable entre Roméo et Juliette, car Roméo ne s'intéresse qu'à la beauté de Juliette . C'est le seul sujet qu'il aborde lorsqu'il parle d'elle, ce qui laisse penser au lecteur que leur relation est entièrement fondée sur l'apparence.
Cependant, dans Roméo et Juliette, les hallucinations et la psychose (appelée « folie » à l'époque shakespearienne) jouent un rôle central. Roméo, pendant la majeure partie de la pièce, est en proie à un épisode psychotique et Juliette est une hallucination, un produit de sa maladie.
La pièce se termine sur la mort tragique de Roméo et Juliette, qui savaient leur union possible que dans la mort. Ce geste conduira à la réconciliation des Montaigu et des Capulet, les deux familles rivales de Vérone.
Dans le dernier acte de Roméo et Juliette, notre héroïne tragique ingère une potion pour simuler sa mort et sombrer dans un état catatonique. Beaucoup pensent qu'il s'agit très probablement de belladone (Atropa belladonna), une plante originaire d'Europe.
Et pourtant, ce décor est illusoire : Roméo et Juliette n'ont jamais existé, ni à Vérone ni ailleurs. Ce sont des personnages purement imaginaires. Mais leur histoire est si poignante que tout le monde veut croire qu'ils sont réels – et cela fait deux mille ans que cela dure !
Signification : La dernière phrase, « Car jamais il n'y eut d'histoire plus malheureuse que celle de Juliette et de son Roméo », signifie essentiellement qu'il n'y a jamais eu d'histoire plus triste ou plus tragique que celle à laquelle nous venons d'assister dans la pièce .
À propos de Roméo et Juliette
Écrite vers 1595, elle raconte l'histoire tragique de deux jeunes amants issus de familles rivales à Vérone. Cette œuvre emblématique du dramaturge anglais mêle habilement comédie et tragédie, tout en explorant des thèmes universels comme l'amour, la haine et le destin.
Le thème le plus évident de Roméo et Juliette est celui de l'amour , mais la pièce aborde également de nombreuses autres idées importantes. Shakespeare nous invite à examiner l'importance du destin, de la mort, de l'honneur, de l'amitié et de la dualité.
William Shakespeare : Quatre tragédies : Hamlet, Othello, Le Roi Lear et Macbeth (Penguin Classics)
La nourrice aime Juliette comme sa propre fille. Elle l'a élevée et allaitée lorsqu'elle était enfant . Sa propre fille, Susan, est décédée et Juliette est alors devenue sa source d'attention et de soins maternels. « Tu étais le plus joli bébé que j'aie jamais allaité. »
C'est l'Est, et Juliette est le soleil ! » – Roméo. Dans cette citation emblématique de l'Acte 1, Roméo compare l'éclat de Juliette à la lumière du soleil.
« Ma générosité est aussi vaste que la mer, mon amour aussi profond ; plus je te donne, plus j'ai, car tous deux sont infinis. »
Être ou ne pas être, telle est la question. Être ou ne pas être, telle est la question : vaut-il mieux, dans l'esprit, subir les outrages et les flèches d'une fortune outrageante, ou prendre les armes contre une mer de troubles et, en s'y opposant, y mettre fin ?