On a déjà abordé quelques bonnes raisons de se lancer et de prendre des cours de dessin : se faire plaisir, se détendre, développer son sens artistique, faire carrière, développer ses capacités logiques et ses aptitudes en maths…
La peinture ou le dessin nous apprend à mieux communiquer
S'adonner à l'art ne permet pas seulement de mieux comprendre et de mieux réagir face aux émotions et aux comportements d'autrui. Cette activité ludique vous aidera aussi à mieux communiquer avec votre entourage.
Le dessin stimule l'imagination et la créativité, ainsi qu'on peut s'en douter ; plus on dessine et plus l'inspiration sera au rendez-vous. Trop souvent on évite de dessiner par manque d'idées et par crainte de faire quelque chose d'insatisfaisant.
Alors pourquoi prendre l'habitude de dessiner chaque jour ? C'est assez simple : plus vous pratiquez, plus votre progression sera rapide en dessin. L'idée derrière tout ça, ça serait de créer un automatisme.
Le dessin permet de développer le sens artistique de l'enfant et d'affirmer sa personnalité. C'est aussi un moyen d'acquérir des habiletés qui le préparent à l'écriture. À partir de 3 ans, les dessins d'un tout-petit deviennent de plus en plus détaillés.
C'est une activité qui, on le sait, booste éminemment le sens artistique et la créativité : en coloriant ses dessins, l'enfant expérimente les couleurs et les rapprochements de couleurs, et développe ainsi son sens esthétique.
Le dessin est un art spontané : quelques lignes tracées sur une feuille de papier blanc suffisent parfois à rendre une forme, à exprimer un état d'âme, à capter une idée en vol. Le noir et le blanc sont suffisants pour créer une oeuvre d'art.
Le dessin est une technique de représentation visuelle sur un support plat. Le terme « dessin » désigne à la fois l'action de dessiner, l'ouvrage graphique qui en résulte, et la forme d'un objet quelconque.
C'est de l'Egypte ancienne que nous viennent les plus grandes traces de dessin. Le style Egyptien est plus linéaire, cohérent et pérenne. Il a aussi une représentation qui lui est propre. Celle-ci durera trois mille ans grâce notamment à l'écriture hiéroglyphe.
L'art peut analyser le fonctionnement de la société, en montrant ce qu'elle a de meilleur comme ce qu'elle a de pire. L'art est également utilisé pour dévoiler les émotions et les sentiments profonds (l'amour, l'ennui…), et montrer ainsi la capacité de créativité qui nous est donnée à tous.
Peindre, c'est d'abord sortir de soi, exprimer ce qui couve à l'intérieur. Je peins avec mes sentiments, ma colère, ma passion, ma tristesse, mon allégresse. Alors ces toiles ce sont un peu de moi. Et paradoxalement, c'est un moment très intime durant lequel on se retrouve face à soi.
L'art est indispensable à la société. Les créateurs et les artistes ont pour vocation d'attirer l'attention du public à se poser des questions sur son environnement et à réfléchir sur ce celui-ci. Grâce à l'art, la société va comprendre et avoir un regard plus poussé sur son quotidien.
À partir de 2 ou 3 ans, il ne dépasse plus des bords de la page et on peut distinguer des formes circulaires. Il continue à s'exercer avec les formes rondes et, un beau jour, sa motricité est développée au point qu'il est capable de dessiner un cercle d'une main ferme.
L'important est d'inciter l'enfant à laisser le poignet posé et à colorier avec ses doigts, en mobilisant en particulier son pouce, tout en lui faisant prendre conscience des limites de la surface à colorier. S'il tient son crayon en prise palmaire, il ne pourra pas non plus voir ce qu'il colorie.
A partir de quel âge peut-on proposer le dessin aux enfants ? Vers 2 ans et demi. A un an, l'enfant peut seulement attraper de façon grossière le crayon et il va éventuellement taper la feuille avec, faire des trous dedans, marquer des petits points.
On parle très souvent de dessin d'art lorsque ce dernier intègre toutes les techniques graphiques pour véhiculer l'intention de l'artiste. L'on distingue dès lors deux sortes de dessin à savoir le dessin d'architecture et le dessin technique.
Observez leurs œuvres, leurs techniques, essayez de faire pareil, voyez ce que cela donne, si vous y prenez plaisir. Très important : NE vous inspirez PAS que d'un seul artiste, mais de plusieurs, car vous ne voulez pas juste copier le style de quelqu'un.
Dessiner est une capacité innée
Si vous avez continué de dessiner après votre entrée en primaire, vous avez continué de progresser et probablement que votre trait de dessin d'adulte est plutôt pas mal.
Mais rassure-toi, c'est tout à fait normal. Comme on l'a dit, le dessin est une compétence : elle s'apprend.
Le dessin pédagogique est un processus qui permet la création d'un modèle mental par le biais de tâches cognitives en sélectionnant l'information, en l'organisant et au final en l'intégrant.
Ne pas réussir à progresser en dessin, c'est surtout une affaire de blocages. Chaque artiste a expérimenté cette frustration, tout simplement parce que stagner fait partie du chemin. Ce qui est plus embêtant, c'est de ne pas savoir pourquoi on stagne.
Le dessin développe des habiletés qui aideront votre enfant plus tard, dans ses apprentissages à l'école. En dessinant, votre tout-petit s'habitue aussi à tenir un crayon, à diriger et à contrôler sa main. Il développe ainsi sa motricité fine.
Représentation d'objets sur une surface à l'aide d'outils graphiques (crayon, pinceau...). Contour, forme naturelle de quelque chose.