Sa peinture les déforme parce qu'il ne s'agit plus de peinture naturaliste mais son regard d'artiste ne se détache en aucun cas de la réalité… Pour cette raison, il ne peut pas être assimilé à la peinture non figurative ou à l'art surréaliste.
Vassily Kandinsky, le peintre lyrique
Peintre, mais également écrivain et théoricien de la peinture moderne, Kandinsky, qui était aussi un grand mélomane, est généralement reconnu comme étant un de pères de l'Art abstrait, si ce n'est l'auteur de la première œuvre abstraite.
L'art abstrait est un mouvement international qui domine tout le XXe siècle. Il se positionne en rupture avec une conception traditionnelle de l'art comme imitation de la nature. Il ne représente pas des sujets ou des objets du monde naturel, mais des formes et des couleurs pour elles-mêmes.
Offrant de multiples possibilités, la photographie abstraite pourrait donc être définie comme une image où le « sujet » n'est pas une évidence comme il peut l'être dans la photographie figurative. La signification est donc laissée à la libre interprétation de l'observateur.
Privé de réalité concrète. Synonyme : abscons, hermétique, spéculatif, subtil, théorique. – Littéraire : abstrus.
Les pères fondateurs de la peinture abstraite
Son nom : Vassily Kandinsky.
La peinture abstraite est une forme d'art contemporain. Non figuratif, cet art utilise des codes différents dans sa réalisation ainsi que les sens et l'imagination de ceux qui la regardent. Le but n'est pas de copier la réalité, ni d'en créer une, mais de créer une expérience visuelle et de ressentir des émotions.
L'abstraction est généralement mise en opposition avec la figuration, mais le sont-elles vraiment ? Du point de vue de la définition, pas d'ambiguïté : l'abstraction consiste à s'affranchir de la volonté de reproduire le réel, alors que la figuration souhaite justement représenter le réel.
L'époque le plus marquante de la peinture abstraite fut surement le début du 20ème siècle avec le célèbre Pablo Picasso ou encore George Braque. Vassili Kandinsky (1866 -1944) un artiste russe est considéré comme le père de l'art abstrait.
Tendances abstraites
Leurs prédécesseurs immédiats sont les deux grands mouvements innovateurs, l'impressionnisme et le fauvisme.
Peintre, dessinateur et sculpteur espagnol, Pablo Picasso est généralement présenté comme l'un des plus grands artistes du XXe siècle. Homme à femmes dont les compagnes inspireront profondément son œuvre, il est avec Georges Braque le fondateur du cubisme et l'un des piliers de l'art moderne.
L'artiste Pablo Picasso peint des œuvres engagées politiquement au moment où la guerre civile espagnole éclate. Il produit en 1937 Songe et mensonge de Franco, une série de quatorze gravures qui dénonce le franquisme. Son œuvre emblématique est avant tout l'immense tableau intitulé Guernica.
En 1912, afin d'échapper aux limites du cubisme analytique et réaffirmer un lien plus visible avec la réalité, Picasso introduit dans ses œuvres des éléments du quotidien. Il engage ainsi une nouvelle réflexion esthétique sur les différents niveaux de référence au réel : c'est le cubisme dit « synthétique ».
Qui est difficile à comprendre par manque de référence à la réalité concrète : Son exposé est trop abstrait. 3. Se dit de ce qui est conçu indépendamment de ses éléments constitutifs : Universel abstrait.
Cézanne occupe une place à part dans l'histoire de l'art moderne. Décrié à ses débuts, il eut une influence majeure sur de nombreux peintres. Moquées de son vivant, ses œuvres comptent parmi les plus cotées de notre époque.
Chimériques. Inouïs. D'un autre monde.
Né en Europe, l'art abstrait se diffuse peu à peu aux États-Unis par le biais d'artistes comme Alfred Stieglitz qui promeut par exemple Arthur Dove, de marchands et collectionneurs d'art comme la famille Stein, Leo Castelli ou Sidney Janis.
Art abstrait : l'évolution d'un grand maître
Le souvenir des couleurs de ses voyages, ainsi que de celles de sa ville natale, Moscou, sont sa première source d'inspiration.
Pour réaliser une peinture abstraite vraiment belle ,vous devez vous inspirer de motif qui existe pour les transformés selon votre inspiration, et transgresser certaines règles de composition. Mais pour arriver à transgressé ces règles ,vous devez déjà les explorer et les connaitre.