Les écrivains interprètent diversement la guerre, pointant son absurdité, ou insistant sur la dégradation de l'homme, sur l'inhumanité qu'elle entraîne, ou encore sur ces vies qu'elle condamne. 1) Au XVIIIe siècle, les oppositions sont vives aux très nombreux combats qui jalonnent le siècle.
Les récits publiés pendant la guerre et dans l'immédiat après-guerre sont motivés par le besoin vital de raconter les horreurs de la guerre. Il s'agit comme vous l'écrivez d'un « mouvement très intime ». Les écrivains sont pressés par le temps et par la mort.
Les écrivains et les philosophes s'engagent et dénoncent la violence sous toutes ses formes. Ils cherchent à comprendre pourquoi toutes les sociétés humaines font l'expérience de la violence, si elle est le propre de l'homme, si on peut s'en libérer. Ils espèrent pouvoir sortir de la violence.
De manière plus contemporaine il y a un besoin vital de raconter les horreurs de la guerre. La mort, le risque, la conquête, la souffrance, l'héroïsme, la liberté… sont des moteurs de l'écriture parce qu'ils touchent à l'intime. Ecrire sur la guerre permet d'en atténuer la portée et agit comme une catharsis.
Que ce soit en littérature, au cinéma, en peinture ou en sculpture, l'art dénonce. Ainsi, il peut servir de support à la dénonciation des horreurs de la guerre. Il vaut ainsi tous les discours, frappant les esprits par ses images symboliques et provoquant l'émotion du spectateur ou du lecteur.
1. "Guernica" de Picasso (1937) : "Non, la peinture n'est pas faite pour décorer les appartements, c'est un instrument de guerre offensif et défensif contre l'ennemi." Une semaine après le bombardement de la ville basque espagnole de Guernica par l'Allemagne nazie le 26 avril 1937, Pablo Picasso a la rage au cœur.
Ce sont parfois des témoignages très durs, relatés soit au fil de pages, d'images ou encore de sculptures. L'artiste révèle ainsi aux yeux de tous un fait, un événement qui provoque en nous une émotion très forte.
Les auteurs engagés utilisent la littérature pour faire passer leurs idées afin de dénoncer les problèmes de la société. Jean-Paul Sartre, par exemple, utilise la littérature comme une arme de combat. En effet, il écrit dans son autobiographie « longtemps j'ai pris ma plume pour une épée ».
La guerre s'avère en effet être une source d'inspiration primaire pour les écrivains de l'époque contemporaine dans la mesure où ils la vivent. Elle est au coeur des sociétés. Témoins, victimes et même acteurs, les écrivains sont, au sens physique, des combattants.
Ainsi, la guerre pourrait être une motivation à la création picturale et poétique, avec toute son atrocité et toute la violence qui la déclenche. Les artistes modulent le paysage déformé par la guerre et ses aspirations, élèvent sur les vestiges un cri de paix.
La littérature comme une arme politique
Par le biais de son texte, l'auteur peut critiquer certains aspects de la société, dénoncer une situation qui le dérange ou encore défendre une cause qui lui tient à coeur.
Ils peuvent ainsi dénoncer l'injustice, les inégalités sociales, la corruption et les excès de pouvoir dans la politique ou la religion... La littérature peut aussi être un moyen de faire réfléchir l'homme sur lui-même.
La littérature, outils pour dénoncer les défauts des sociétés En effet la littérature s'attaque à des sujets de société très divers et polémiques, comme l'ont fait les philosophes des lumières par exemple, notamment Montesquieu dans Les lettres persanes qui dénonce les vices de la religion ou encore Voltaire dans ...
L'écrivain est un intellectuel qui utilise les mots (à l'oral ou à l'écrit) pour réfléchir et agir sur le monde. Il ne peut se taire face aux injustices de la vie.
1Les écrivains s'engagent traditionnellement sur deux modes : par des prises de position politiques et par les œuvres, les deux n'étant pas exclusifs. L'engagement par les œuvres, qu'il soit assumé ou non, est consubstantiel à la forme littéraire, comme le soulignait Sartre (1993).
L'écrivain conçoit des histoires, écrit des textes (roman, scénario, biographie...) dans le but d'une diffusion papier, audiovisuelle ou multimédia ou d'une représentation de spectacle. Peut écrire ou réécrire des textes pour le compte de tiers ou d'entreprises (correspondance, formalités administratives).
Le roman peut nous transporter dans un environnement, une idée ou une époque qui sont nouveaux et profonds. Il peut aussi montrer la violence et la souffrance, et même en emmenant le lecteur dans la tête de l'auteur ou de la victime de la violence.
La guerre fait intervenir d'importantes dynamiques de groupe, tant au sein des forces armées qu'au niveau des sociétés. Elle fait naître ou renforce des solidarités collectives qui jouent un rôle important dans la construction de l'identité personnelle.
Être en guerre, c'est être dans la situation où l'on se bat contre les armées d'un autre État, jusqu'à la mort le plus souvent.
Ils constatent les faits, dénoncent les inégalités et les injustices. On ne compte plus les ouvrages qui aident à prendre conscience, à éviter de reproduire les erreurs du passé. Enfin, ne l'oublions-pas, l'écrivain offre à ses lecteurs du divertissement, du plaisir, du rêve, du savoir… et tellement d'autres choses !
Mais bien plus, la force de la littérature vient du fait que les auteurs s'engagent pour des causes, mettent leur plume au service de ceux qui ne peuvent s'exprimer, en leur donnant une voix, une réalité tangible qui permet à tous de prendre conscience des problèmes du monde.
Certains écrivains préfèrent donc recourir à la fiction pour transmettre des vérités ou des leçons, car elle permet d'enseigner au plus grand nombre possible tout en stimulant l'esprit critique des lecteurs.
La guerre apparaît en force dans l'art européen, en particulier dans la peinture, à la Renaissance. On peint alors la guerre en peignant la bataille : il s'agit d'illustrer pour raconter. Mais déjà des artistes s'attachent aux souffrances des civils et dénoncent les violences de guerre.
QUEL EST LE RÉEL POUVOIR DE L'ART ET DE L'ARTISTE FACE A UNE SITUATION DE GUERRE? Dans les conditions extrêmes de la guerre, où tout est question de survie, la création artistique est généralement marginalisée et considérée comme une chose pâle et insigni- fiante, face à la réalité destructrice.
Ils séparent l'œuvre de l'auteur, dissocient la morale de l'œuvre de la morale de l'auteur, et défendent l'autonomie de l'œuvre au nom de la liberté de l'art. Ils dissocient aussi l'art de la justice, considérant que le jugement artistique doit être absolument autonome du jugement judiciaire ou social.