L'artiste comme référence
Les paroles d'une chanson peuvent nous interpeller, nous séduire, nous émouvoir, nous faire pleurer ou réfléchir. Bien entendu, on peut également être sensible à une personnalité par sa beauté physique, sa présence ou sa facilité à jouer sur scène.
Il permet le développement de l'imagination, de la créativité. L'art est subversif. Il permet d'interroger les gens sur leurs valeurs, leurs croyances.
La figure du mélancolique envahit alors l'histoire de l'art (Albrecht Dürer, Melancolia, 1514, Lucas Cranach l'Ancien, La Mélancolie, 1532). La folie a donc d'abord été représentée comme une allégorie, tour à tour de la liberté, du vice, du diable, de la mort, de l'absurdité du monde ou du génie artistique.
Van Gogh devient fou car il croit Gauguin, figure paternelle, quand il déprécie sa peinture (Souvenirs du jardin d'Etten, 1888) - [] Gauguin arrive en Arles le 23 octobre 1888. Après plusieurs mois de solitude (il était arrivé en février), Van Gogh l'attend avec impatience.
" Yayoi Kusama est une artiste japonaise connue pour ses œuvres colorées et parsemées de rond. Elle commença à peindre suite à une maladie mentale. Elle place ainsi cette maladie au cœur de son processus de création."
1. Le génie est le talent de produire ce dont on ne peut donner de règle déterminée, et non pas l'habileté qu'on peut montrer en faisant ce qu'on peut apprendre suivant une règle ; par conséquent, l'originalité est sa première qualité.
Les neurosciences nous enseignent que l'art stimule des émotions intimes et profondes mais aussi que leur pratique développe les capacités cérébrales des enfants. Au delà, il satisfait d'abord un besoin esthétique en procurant une satisfaction désintéressée, le contraire des besoins primaires.
Les arts seront un outil de premier ordre pour aider à la reconstruction de notre santé mentale après la crise, affirme l'Organisation mondiale de la santé. Alors que la fermeture des lieux de culture s'éternise, les neuroscientifiques expliquent pourquoi l'art est indispensable à notre cerveau.
«Les artistes sont souvent des gens plus sensibles, ressentant plus fortement les émotions. Ça fait en général des écrivains, des poètes, des musiciens, des acteurs de grande qualité, mais derrière des êtres souvent anxieux, déprimés, angoissés, bipolaires», relève-t-il.
Tout d'abord, l'art est peut être considéré comme inutile car il renvoie à la société une image faussée par toutes ses règles strictes et la bienséance qui l'entoure. Tous ces éléments bercent le spectateur dans une illusion qu'il croit la réalité.
L'art est une expérience qui agit à plusieurs niveaux. En plus de stimuler les émotions et la motricité, le contact avec la beauté, avec l'ouverture au monde qu'elle offre, restaure la confiance en soi.
Personne qui a le sens de la beauté et est capable de créer une œuvre d'art : Une sensibilité d'artiste. 4. Personne qui interprète des œuvres théâtrales, cinématographiques, musicales ou chorégraphiques : Artiste dramatique.
La création artistique n'est pas dangereuse ; elle révèle plutôt les conditions d'apparition d'un danger ; elle rend possible l'avènement de la perception d'un danger. L'artiste est pris dans d'autres rapports que la simple relation à sa création.
Un artiste est là pour déranger, inquiéter, remettre en question, déplacer, faire voir, faire entendre le monde dans lequel il vit, et ce, en utilisant tous les moyens à sa disposition.
C'est l'art qui fait du monde un monde humain. L'art est un besoin fondamental de l'homme: celui de la quête des valeurs. L'homme n'est pas qu'un animal: boire et manger ne lui suffisent pas, il lui faut, aussi, satisfaire ses besoins spirituels.
L'homme a donc besoin d'art parce qu'il a besoin des valeurs que celui-ci incarne : l'attirance vers le beau, l'expression de ses émotions et désirs internes, mais surtout sa spiritualité.
A travers son art, l'artiste donne le moyen aux autres d'exprimer aussi leurs pensées, leurs réflexions, et propres créativités… Tout le monde a besoin d'art pour vivre. L'art est essentiel.
Les scientifiques estiment que Van Gogh souffrait en réalité de plusieurs maladies comorbides, soulignant qu'il a probablement développé dès son jeune âge des troubles de l'humeur – une probable bipolarité – combiné à des troubles d'une personnalité obsessive-compulsionnelle.
Van Gogh était-il schizophrène ? Van Gogh ne souffrait pas de schizophrénie. Van Gogh présentait des hallucinations auditives et visuelles et il s'est coupé l'oreille. Or les hallucinations et les automutilations sont rapportées dans la schizophrénie.
IDENTITÉ MORCELÉE - Dans "Glass", en salles ce mercredi, l'acteur James Mc Avoy incarne un schizophrène possédant 24 personnalités dont une, surnommée "La bête", qui terrifie toutes les autres.