L'art agit enfin sur l'ocytocine, qui est l'hormone de l'amour, de l'attachement. Ce qui explique que l'on peut, de manière involontaire, tomber amoureux d'une oeuvre, ou écouter une chanson en boucle. L'art aiderait, par ailleurs, les patients diabétiques, et augmenterait les taux de cortisone.
L'art agit sur les deux : il sert à élargir notre état d'esprit, à nous apprendre de nouvelles choses, il agit sur la plasticité cérébrale et donc sculpte notre cerveau, mais aussi agit sur nos émotions, il caresse notre cerveau et stimule les hormones responsables du plaisir et de l'attachement : la dopamine, la ...
Dans quelle mesure l'expérience artistique peut-elle contribuer à la santé ? L'art ne relève pas exclusivement du domaine artistique et peut relever du domaine psychologique et médical. L'art, sous ses différentes formes, peut soigner, soulager, libérer, contribuer tant à l'épanouissement qu'à la guérison.
L'art a de multiples fonctions. Il permet l'expression des individus. Il permet à chacun d'entrer en communion d'esprit avec d'autres individus, d'avoir l'impression de partager des moments, des sentiments et des émotions avec eux, d'être empathique vis-à-vis de ce qu'ils ressentent.
« L'art nous permet de nous découvrir beaucoup plus multiples et complexes que prévu. Il nous conduit à sortir de nos crispations identitaires en nous révélant à nous-mêmes plus ouverts et plus riches » poursuit-il. « Quand une œuvre nous saisit, nous vivons avec elle une vraie rencontre, comme avec un être humain.
Le pouvoir réel de l'art est de transformer la réalité existante par le surgissement d'un signifiant nouveau. Sans doute peut-on penser que l'art est avant toute chose une potentialité signifiante, une potentialité qui, lorsqu'elle se concrétise, se constitue en œuvre pour un autre qui l'interprète.
La peinture d'histoire était en effet considérée comme le genre le plus difficile, parce qu'elle demande aux peintres le plus de compétences (composition, paysage, nature morte, anatomie, portrait…). La peinture d'histoire contient en principe tous les autres genres qui lui sont subordonnés.
Bien que la Sécurité Sociale ne rembourse pas les consultations d'un art-thérapeute, certaines mutuelles peuvent les prendre en charge selon le contrat choisi, par exemple : AGF / Allianz – Agrica – Apicil – Apreva – April entreprises – Axa. Crédit Agricole – Crédit Mutuel.
Mao Zedong s'oppose à l'art pour l'art et associe ses partisans à l'aristocratie, à la bourgeoisie et au libéralisme : « Dans le monde d'aujourd'hui, toute culture, toute littérature et tout art appartiennent à une classe déterminée et relèvent d'une ligne politique définie.
L'art rend heureux
Admirer ou créer une œuvre ou assister à un événement culturel libère de la dopamine (l'hormone du bonheur), des endorphines (les hormones du bien-être) et de l'ocytocine (l'hormone de l'amour).
Quand nous regardons une peinture, une sculpture ou que nous écoutons de la musique, nous sécrétons de la dopamine, l'hormone du plaisir et du désir. L'art libère notre cerveau de la réalité et nous tend les bras pour plus de bonheur.
2) L'art nous apprend… ce que nous avions appris à oublier
Toutefois, l'art modifie et renouvelle notre rapport à la réalité. En effet, la vie quotidienne, le travail, les habitudes, les urgences de la vie font que nous n'avons le plus souvent qu'un rapport utilitaire aux choses.
1/L'art ne peut et ne doit pas changer le monde.
Par sa présence spatio-temporelle, l'œuvre d'art est incluse dans le monde sans avoir de prise directe sur lui, elle n'est au fond que le produit du monde dont elle émane. L'art semble donc être incapable de changer le monde.
L'Art peut changer la perception que l'on a du monde, faire sourire, émouvoir, donner de l'énergie er de l'envie et être à l'origine d'échanges et de discussion.
En d'autres termes, qu'elle permettait aux acteurs de se libérer de leurs émotions négatives. Mais la paternité de l'art-thérapie est plus souvent attribuée au peintre anglais Adrian Hill, qui attribua sa convalescence rapide (après la tuberculose) à la pratique de l'art, dans les années 1940.
Les avantages de l'art thérapie
Cette méthode de soin est particulièrement recommandée pour les individus qui ont du mal à s'exprimer, à organiser leur pensée ou encore à mettre des mots sur leurs ressentis comme les enfants, les personnes âgées ou les personnes souffrant de troubles psychiatriques.
Pour bénéficier de cette prise en charge, vous devez être en possession de : - la prescription médicale de votre médecin traitant, - l'attestation de prise en charge délivrée par l'Assurance Maladie.
Salarié(e) de la structure d'accueil qu'elle soit publique ou privée (CDD ou CDI). La profession n'étant pas inscrite dans les conventions collectives et non réglementée, la rémunération de l'art-thérapeute sera basée sur celle des professions paramédicales et le plus souvent de l'ergothérapeute.
Nicolas Godin : «L'architecture est l'art le plus noble, la musique l'art le plus fort» - tema. archi.
1. Salvatore Mundi, Léonard de Vinci (vers 1500) - 450 millions de dollars. L'œuvre d'art la plus chère jamais vendue est une peinture à l'huile sur bois de noyer de 65x45cm représentant un Christ rédempteur, attribuée à Léonard de Vinci.
Le tableau le plus cher jamais vendu est le Salvator Mundi, Le sauveur du monde en français, attribué à Léonard de Vinci. Peint dans les années 1500, il a été adjugé 450,3 millions de dollars en 2017. L'œuvre a été acquise par Mohamed ben Salmane, le prince héritier d'Arabie Saoudite.
L'art est donc perçu comme un moyen puissant d'exprimer des idées peu communes, ou de dénoncer certains maux de la société. L'art est donc parfois fortement imprégné d'un engagement politique, et vise à sensibiliser le public en puisant dans leurs émotions les plus profondes.
Le pouvoir politique peut censurer l'expression artistique pour diverses raisons, de même qu'il peut l'instrumentaliser à son avantage. L'art peut être un outil de contestation, d'argumentation ou de lutte. D'où l'attention portée par les pouvoirs politiques aux expressions artistiques.
L'art, sous toutes ses formes, peut donc être le support d'une dénonciation de la guerre et de ses atrocités. Il permet de dire l'indicible et de participer au devoir de mémoire. L'artiste tient alors le rôle de guide et aide le spectateur ou le lecteur à éprouver les émotions qu'il doit ressentir face à ces horreurs.