A travers son art, l'artiste donne le moyen aux autres d'exprimer aussi leurs pensées, leurs réflexions, et propres créativités… Tout le monde a besoin d'art pour vivre. L'art est essentiel.
Un artiste est là pour déranger, inquiéter, remettre en question, déplacer, faire voir, faire entendre le monde dans lequel il vit, et ce, en utilisant tous les moyens à sa disposition.
Créateur avant tout, l'artiste peintre conçoit et réalise une œuvre à partir de son inspiration et de son imagination. C'est une passion qui se cultive souvent dès l'enfance, grâce au milieu familial, culturel ou social. La compréhension de l'espace, le sens des couleurs, le don pour le dessin se révèlent précocement.
L'artiste comme référence
Les paroles d'une chanson peuvent nous interpeller, nous séduire, nous émouvoir, nous faire pleurer ou réfléchir. Bien entendu, on peut également être sensible à une personnalité par sa beauté physique, sa présence ou sa facilité à jouer sur scène.
Peindre, c'est d'abord sortir de soi, exprimer ce qui couve à l'intérieur. Je peins avec mes sentiments, ma colère, ma passion, ma tristesse, mon allégresse. Alors ces toiles ce sont un peu de moi. Et paradoxalement, c'est un moment très intime durant lequel on se retrouve face à soi.
Exprimer ses émotions à travers l'art permet de mieux comprendre ce que l'on ressent. En s'adonnant à la peinture ou au dessin, on peut ressentir de la joie, de la paix, de l'amour et du bonheur.
Peindre l'abstrait libère du figuratif pour créer son propre langage. Peindre l'abstrait c'est avoir la possibilité de peindre à l'infini des formes et des couleurs en toute liberté. Peindre l'abstrait ce n'est pas représenter quelque chose de réel c'est peindre l'irréel.
L'art agit sur les deux : il sert à élargir notre état d'esprit, à nous apprendre de nouvelles choses, il agit sur la plasticité cérébrale et donc sculpte notre cerveau, mais aussi agit sur nos émotions, il caresse notre cerveau et stimule les hormones responsables du plaisir et de l'attachement : la dopamine, la ...
L'art peut analyser le fonctionnement de la société, en montrant ce qu'elle a de meilleur comme ce qu'elle a de pire. L'art est également utilisé pour dévoiler les émotions et les sentiments profonds (l'amour, l'ennui…), et montrer ainsi la capacité de créativité qui nous est donnée à tous.
L'art au ♥ de la vie signifie qu'on doit vivre avec l'art. Profiter des bonnes choses ou d'estimer le sens esthétique, c'est ce que j'appelle l'art de vivre. Je fais un appel à tous : abandonnez une fois pour toutes, ces vieilles excuses qui vous empêchent de vouloir créer ou de voir l'art.
Un artiste est un individu faisant (une) œuvre, cultivant ou maîtrisant un art, un savoir, une technique, et dont on remarque entre autres la créativité, la poésie, l'originalité de sa production, de ses actes, de ses gestes.
Le régime de l'artiste-auteur concerne uniquement les créateurs d'œuvres d'art et non les techniciens ou artistes-interprète. Ainsi, vous êtes considéré comme artiste-auteur lorsque vous créez ou participez à la création de l'une des œuvres suivantes : Écrits littéraires ou scientifiques.
Mais les artistes ne sont pas là pour nous montrer seulement la réalité des choses, ils sont là aussi pour nous procurer un certain plaisir par leur création. Les artistes pratiquent le plus souvent l'art par plaisir. Créer, en faisant évader leur esprit, en développant leur imagination est un pur moment de plaisir.
L'art permet de réfléchir et de comprendre la société dans laquelle on vit. Par là même, il permet d'être plus libre, d'avoir plus de capacités à choisir, de développer un esprit critique. C'est pleinement un support d'éducation.
Mais l'art provoque des émotions, même si c'est du dégoût, du rejet ou du malaise, ou provoque tout court. Mais, ce qui est intéressant dans l'art, c'est son artialisation. L'artialisation, c'est le fait de percevoir autrement, de percevoir le monde tel que l'artiste nous le donne à voir via son œuvre.
La compréhension d'une œuvre est-elle nécessaire
La compréhension d'une œuvre met donc en valeur les artistes qui l'ont créé. L'art fait appel à la raison. Les passionnées et les amateurs des œuvres sont les premiers qui cherchent à comprendre ce qui signifie réellement une œuvre et c'est ce qui les pousse à l'aimer.
L'art regroupe les œuvres humaines destinées à toucher les sens et les émotions du public. Il peut s'agir aussi bien de peinture que de sculpture, vidéo, photo, dessin, littérature, musique, danse…
#1 L'Art nous fait du bien : il rend amoureux !
Les neurosciences se sont penchées sur la question : que se passe-t-il dans notre cerveau lorsque nous contemplons une œuvre d'art ? La réponse de notre cerveau est étonnante puisqu'il sécrète de la dopamine, la même hormone présente dans l'état amoureux !
Le pouvoir réel de l'art est de transformer la réalité existante par le surgissement d'un signifiant nouveau. Sans doute peut-on penser que l'art est avant toute chose une potentialité signifiante, une potentialité qui, lorsqu'elle se concrétise, se constitue en œuvre pour un autre qui l'interprète.
Il permet à l'artiste de faire fi des contraintes et offre au spectateur un formidable tremplin vers l'imaginaire. Zoom sur ce mouvement artistique grandement libérateur. On dit que l'artiste peintre russe Vassily Kandinsky est le précurseur de l'art abstrait.