Le Gospel est une musique communicative qui transmet de nombreux messages positifs et des valeurs fortes. Il suffit d'écouter en direct ces chants afro-américains pour se rendre compte de leur universalité et de leur côté fédérateur, bien au-delà des pratiques lithurgiques.
Le Gospel est caractérisé par le fait que c'est avant tout une musique qui a son rythme propre, c'est un chant libérateur, plein de promesse et d'espoir en un sens que cela prône avant tout la religion qui s'entremêle avec la culture négro.
Chant populaire religieux, bénéficiant d'un accompagnement musical, né dans la communauté noire des États-Unis au début du xxe siècle.
Le gospel est un genre de musique chrétienne avec des dominantes vocales qui varient selon la culture. Il s'est développé en même temps que le blues primitif. Les artistes modernes de gospel ont aussi intégré des éléments de musique soul.
Votre entrainement est simple : écoutez régulièrement du gospel, mais également de la soul, du rap, du jazz, du blues, du R'n'B ,ou du funk. En écoutant le titre choisi, repérez le premier temps : c'est souvent un temps qui est musicalement marqué, par exemple par la basse ou la batterie.
Debout ou assis droit, inspirez durant 4 secondes, puis expirez pendant 4 secondes en prononçant le son « sss ». Vous allez ensuite rallonger progressivement le temps d'expiration : 6 secondes, puis 8 secondes, puis 10 secondes… etc. A contrario, réduisez aussi votre temps d'inspiration.
Le Gospel est une façon énergique de rendre grâce à Dieu. D'abord un moyen de communion avec le Seigneur, le Gospel est aujourd'hui presque devenu un style musical profane qui réunit des millions de spectateurs dans le monde.
Musique d'église rythmée et extrêmement dynamique, succède au Negro-spiritual et fait la synthèse des chorals évangéliques et des work songs . Dans l'esprit de ces chants de travail, le Gospel fait alterner des prêches de l'évangile avec les "Amen" "swingués des fidèles.
Cette visibilité internationale en a propagé le succès et a fait de « Oh Happy Day » un standard de la musique Gospel. Des artistes à la renommée internationale comme Quincy Jones, Joan Baez ou encore Etta James ont également interprété « Oh Happy Day ».
Ce mélange de fragments mélodiques connus, de versets libres parlés ou chantés, et d'interjections de l'assemblée, est appelé "Negro-Spiritual". Au dix-neuvième siècle, l'esclavage est aboli. Dès 1865, les chorales des universités noires chantent le negro-spiritual pour un large public noir.
Culture musicale d'origine afro-américaine, le gospel a pris ses racines dans trois siècles d'esclavage. Au XVIIe siècle commence le trafic d'esclaves noirs en Amérique du Nord. Ils arrivent ent d'Afrique avec leur culture, leurs traditions et leurs croyances.
C'est une des particularités de notre chorale : Gospel'ère est une chorale associative qui n'est rattachée à aucune église. La chorale regroupe des personnes de tous horizons, qui apprécient ce style musical et ses dérivés.
Le Jazz a été un des symboles de intégration des Noirs dans la société américaine, tandis que le Blues a toujours fait figure de rébellion sociale. Sur le plan musical, contrairement au Negro Spiritual et au Gospel, le Jazz a toujours été fortement instrumental, le Blues aussi, mais dans une moindre mesure.
L'héritage musical de l'esclavage
Les work songs . Ce sont des chants a cappellauniquement chantés, donc sans accompagnement d'instruments interprétés essentiellement dans les champs de coton. Dans une recherche d'harmonie et d'unité, ils accompagnent le mouvement et l'effort des esclaves.
A l'inverse de la musique traditionnel européenne, l'accentuation en gospel se fait sur les temps dits faibles, c'est-à-dire sur le 2ème et 4ème temps. L'accentuation en gospel, c'est à dire le moment ou nous allons frapper des mains, se fait sur les 2ème et 4ème temps, dits temps faibles.
Le Gospel fait intervenir plus d'instruments, comme déjà évoqué ci-dessus, mais fait aussi plus souvent référence à Jésus-Christ et aux apôtres, c'est à dire aux Evangiles, contrairement aux Negro Spirituals qui évoquaient plutôt des personnages de l'Ancien Testament (« Joshua fit the Battle of Jerico » ; « Go down ...
Cependant, si nos cordes vocales viennent s'accoler l'une à l'autre ( = obstruction), un son sera créé pour ensuite être amplifié dans la gorge et la bouche. Ce sont donc nos cordes vocales qui sont le facteur clé dans ce processus car plus elles s'accolent fermement moins nous avons besoin d'air pour chanter.
Le meilleur exercice d'échauffement consiste à disposer d'un piano pour bien placer ses notes et monter puis descendre en gammes. Si tu as l'oreille, tu pourras sans difficulté le faire A cappella ; le mieux est d'aller du grave vers l'aigu en gardant la bouche fermée.
Avant toute chose, pour bien chanter, qu'il soit assis ou debout, un individu doit se redresser, se tenir droit et bomber le torse tout en restant décontracté. Cette position permet en effet au chanteur d'apporter plus d'air aux poumons et d'optimiser une bonne respiration afin de sortir de belles notes.
Activation des neurotransmetteurs et des hormones du bonheur
Le fait est que le chant active les substances messagères typiques du cerveau et du corps. La concentration accrue d'endorphines, d'immunoglobulines A et d'ocytocine, par exemple, a un effet positif sur votre système immunitaire.
Dépression, solitude, anxiété, etc. pour les neuroscientifiques, le chant peut aider à passer le cap. Outre le feu d'artifice biochimique qui ne peut que vous aider à remonter la pente, au moins l'espace d'un instant, le chant est indissociable de la respiration.
Chanter, c'est du sport ! Oxygénation, musculation douce, détente… Chanter n'apporte que des bienfaits. Si les effets physiques sont indéniables, d'autres plus subtils, comme un regain de joie et de confiance en soi, sont également au rendez-vous.