Le dessin est sans aucun doute une discipline qui s'exerce avec passion. Souvent considéré comme un secteur à risques au niveau de l'emploi, c'est pourtant un milieu où il n'est pas difficile d'exercer avec une bonne formation.
Dessin et dopamine
Lorsque nous dessinons, de la dopamine est libérée dans notre cerveau. Cette dopamine est impliquée dans le processus de récompense. Elle nous place dans un état de bien-être et de joie. C'est ce simple fait de créer via le dessin qui déclenche ce plaisir.
Dessiner, c'est s'octroyer un moment de détente, se vider la tête, chasser les pensées négatives. Même en tant que débutant, on peut en tirer une réelle satisfaction. Le dessin est également une bonne manière de développer ses capacités motrices, sa concentration et de faire travailler son cerveau !
L'Origine du dessin (1776-1791) par Joseph-Benoît Suvée, conservé au musée Groninge de Bruges. Comment est né le dessin ? Pline l'Ancien raconte qu'une jeune fille de Corinthe dessina les contours de l'ombre de son bien-aimé, qui se projetait sur un mur, pour en garder une image avant leur séparation.
S'intéresser à tous les avis sur nos dessins
Peu importe celui qui les formule. Si l'œil d'un spectateur, quel qu'il soit, est gêné, alors cela mérite de toute façon que l'on comprenne pourquoi. Peu importe si la personne sait ou non dessiner. Tout le monde peut formuler des critiques constructives intéressantes.
Dessiner est une capacité innée
Si vous avez continué de dessiner après votre entrée en primaire, vous avez continué de progresser et probablement que votre trait de dessin d'adulte est plutôt pas mal.
Alors pourquoi prendre l'habitude de dessiner chaque jour ? C'est assez simple : plus vous pratiquez, plus votre progression sera rapide en dessin. L'idée derrière tout ça, ça serait de créer un automatisme.
Ce n'est pas dramatique de rater un dessin, ce qui peut l'être c'est de se persuader qu'on n'y arrivera jamais. Autant se dire qu'on a appris les 1000 manières de foirer un dessin, et continuer à dessiner… Tout est question de point de vue, et je trouve important d'en choisir qui nous soutiennent.
Il n'est pas nécessaire d'avoir du talent pour apprendre à dessiner. Ce qu'il est nécessaire d'avoir, c'est le bon état d'esprit. Il faut prendre conscience qu'on tient dans nos mains toutes les cartes qu'il faut pour obtenir le niveau qu'on veut. Maintenant, il faut juste passer à l'action.
Faites donc beaucoup de croquis au trait, mais diversifiez vos dessins en réalisant le plus souvent possible un travail d'ombre et de lumière sur vos paysages, personnages et perspectives. Ensuite, arrêtez-vous au bon moment pour gagner du temps et passer au dessin suivant.
Pour apprendre à dessiner, mieux vaux s'attaquer dans un premier temps aux choses les plus générales possibles et évoluer ensuite, peu à peu, vers l'apprentissage des détails. Rien ne sert pour le moment de réaliser une centaine de croquis autour d'un seul pied, d'une main ou d'un œil.
Garder son cerveau en forme
Lorsque l'on dessine, notre cerveau est actif. On sollicite notre mémoire, notre imagination, nos capacités motrices... Pratiquée régulièrement, cette activité permettrait ainsi de lutter contre certaines pathologies comme la démence.
Dessiner nous pousse à expérimenter des méthodes, des techniques afin de se rapprocher le plus possible de la réalité dans le but de la figer dans le temps à tout jamais, ou au contraire à s'en éloigner tout en l'exprimant à travers notre prisme émotionnel.
Dessiner améliore vos facultés à faire face aux problèmes
Étant plus ouvert au monde qui vous entoure, vous développez aussi votre esprit d'analyse et de critique. En effet, la peinture ou le dessin vous permet d'avoir une nouvelle vision du monde et alors de considérer les problèmes d'un autre œil.
Le dessin permet de développer le sens artistique de l'enfant et d'affirmer sa personnalité. C'est aussi un moyen d'acquérir des habiletés qui le préparent à l'écriture. À partir de 3 ans, les dessins d'un tout-petit deviennent de plus en plus détaillés.
Ne pas réussir à progresser en dessin, c'est surtout une affaire de blocages. Chaque artiste a expérimenté cette frustration, tout simplement parce que stagner fait partie du chemin. Ce qui est plus embêtant, c'est de ne pas savoir pourquoi on stagne.
Observez leurs œuvres, leurs techniques, essayez de faire pareil, voyez ce que cela donne, si vous y prenez plaisir. Très important : NE vous inspirez PAS que d'un seul artiste, mais de plusieurs, car vous ne voulez pas juste copier le style de quelqu'un.
Interpréter un dessin d'enfant selon ses couleurs
Le jaune : c'est la lumière, la joie, l'optimisme. Le bleu : représente la sensibilité, la réceptivité. Le vert : marque un désir de communication et d'échange. L'orange : c'est un signe de vitalité et de gaîté.
la description des personnages, de leur attitude et de leur relation. la description du lieu où se situe la scène. la description des éléments textuels, notamment des bulles et dialogues. la description du titre éventuel du dessin et de la date de sa parution.
Il y a 73 000 ans, dans ce qui est aujourd'hui l'Afrique du Sud, un homme primitif a gribouillé une forme sur un morceau de pierre. Cette pierre vient d'être mise au jour par une équipe internationale d'archéologues et serait, selon eux, le plus vieux dessin de l'histoire.