Comme les marques, les artistes (ou leur label) doivent (se) construire une image pertinente et accrocheuse. On parle alors de branding. Ainsi, il faut définir de quelle manière on va s'adresser à son audience, ses cibles, quelle va être son identité visuelle (logo, pas logo), sa charte graphique, son univers, etc.
Le chargé de promotion artistique est un gérant de carrière
Son rôle est de conseiller un artiste, un mannequin ou un sportif sur son image.
1 - Les tableaux originaux
Les acheteurs affichent une préférence marquée pour les œuvres uniques telles que les tableaux. En effet, 61% des acheteurs d'art en ligne ont acquis un ou plusieurs tableaux sur Internet au cours des 12 derniers mois.
Ce qui fait la cote d'un artiste ne réside pas souvent dans des critères esthétiques, mais plutôt dans les critères suivants: le nombre d'expositions auxquelles il ou elle a participé, le prestige des lieux (musées, galeries, fondations) dans lesquels l'artiste a été exposé, le nombre et le nom de ses collectionneurs ...
Il faut multiplier les prises de parole, valoriser quotidiennement sa musique, référencer les dates de lives, etc. Attention, soignez votre visuel et la qualité de vos sons ! Le niveau de qualité que vous mettez dans votre image d'artiste doit être à la hauteur de votre qualité musicale.
1. Le génie est le talent de produire ce dont on ne peut donner de règle déterminée, et non pas l'habileté qu'on peut montrer en faisant ce qu'on peut apprendre suivant une règle ; par conséquent, l'originalité est sa première qualité.
Les artistes (les vrais…) ont souvent – ont une haute sensibilité et une haute réceptivité à la beauté. Ils relient les points : Si une chose distingue les personnes très créatives des autres, c'est bien la capacité d'entrevoir des possibilités là où les autres n'en voient pas – ou, dans d'autres termes, la vision.
Les profils "artiste" s'intéressent au travail de création, qu'il s'agisse d'art visuel, de littérature, de musique, de publicité ou de théâtre. D'esprit indépendant et non-conformiste, ils sont à l'aise dans des situations qui sortent de l'ordinaire. Ils sont dotées d'une grande sensibilité et d'imagination.
«C'est le devoir de l'artiste de dire quelque chose et d'avoir du contenu. Les grands artistes ont quelque chose à dire, une vision forte, ça fait toute la différence», dit-elle. C'est aussi le devoir de l'artiste de transmettre cette vision à un public.
Parfois, l'artiste signe avec ses initiales, ou une lettre, ou encore un symbole. C'est ce que l'on appelle “monogramme” dans le jargon.
Bien gérer son image permet d'augmenter sa visibilité, de mobiliser ses équipes, de convaincre ses partenaires économiques, de faire la différence sur un marché fortement concurrentiel, d'être un véritable levier de performance pour soi et pour son organisation.
Qu'est-ce que l'image professionnelle ? L'image professionnelle est l'image que l'on projette de soi en fonction de son apparence et de sa réputation. Pour votre image professionnelle, adoptez un style adapté en fonction de votre objectif et de votre personnalité.
« L'une des qualités les plus importantes d'un artiste est sa volonté, voire son besoin de tenter de nouvelles expériences. C'est la capacité à éprouver de nouvelles sensations et émotions, de se lancer dans de nouvelles expériences et d'essayer de faire des choses courantes de manière différente.
Pensez d'abord au contenu, faites une vidéo et ajoutez votre chanson comme musique de fond. L'utilisation des médias sociaux peut vous aider à bâtir votre communauté de fans fidèles. Créez vos profils sociaux et interagissez avec votre public, partagez un contenu unique et interagissez avec vos fans.
L'inspiration créatrice provient d'une source inconnue ou spontanée. Même les artistes ont du mal à expliquer son origine, ils affirment que l'inspiration se déclenche dans la majorité des cas de façon hasardeuse à travers les sentiments.
De nombreux critères sont à prendre en compte : la période, la rareté des œuvre sur le marché, la qualité de la fonte pour un bronze, les sujets traités en peinture en adéquation à ce qui est le plus recherché sur le marché de l'art pour l'artiste concerné par exemple.