Connaître un des artistes exposés dans une galerie où vous aimeriez être exposé, Cibler des galeries qui viennent d'ouvrir (elles n'ont pas encore leur quota d'artistes), Etre discret et savoir mettre son ego d'artiste de côté, Présenter un book d'artiste professionnel.
Bonjour, J'ai repéré votre galerie et j'apprécie les artistes qui y sont exposés. Je me permets de vous adresser 3 images de mon travail récent. En vous remerciant, je vous pris d'agréer, Monsieur, Madame, l'expression de ma considération artistique.
La location de la galerie et les services relatifs à la promotion de l'exposition doivent être convenus dans un contrat signé. Les coûts de la location ne dépassent pas en moyenne les 10 euros le mètre carré par semaine.
Châteaux, abbayes, offices de tourisme, sièges d'entreprises et même restaurants reçoivent des artistes. Certaines institutions vous demanderont un pourcentage sur les ventes, d'autres vous accueilleront gratuitement. Les offices de tourisme, par exemple, exposent volontiers les artistes flattant le patrimoine local.
Le salaire se situe entre 843 et 3 888 € brut / mois, soit une salaire moyen de 2 239 € brut / mois.
Ce qui fait la cote d'un artiste ne réside pas souvent dans des critères esthétiques, mais plutôt dans les critères suivants: le nombre d'expositions auxquelles il ou elle a participé, le prestige des lieux (musées, galeries, fondations) dans lesquels l'artiste a été exposé, le nombre et le nom de ses collectionneurs ...
#1 L'entrée dans une galerie d'art est-elle payante ? Nombreuses sont les personnes qui, en entrant dans la galerie, nous ont demandé si l'entrée était payante. La réponse à cette question est non! L'entrée dans une galerie d'art se fait gratuitement.
STOP AUX ILLUSIONS : la cote d'un artiste contemporain ne se fait pas réellement en ventes aux enchères, elle se fait essentiellement par les galeries, les marchands et les acquéreurs privés ou publics en fonction du prix auquel est vendue l'œuvre.
Le galeriste doit avoir de bonnes connaissances artistiques, bien connaître le marché de l'art pour négocier au mieux le prix des œuvres, avoir le sens du contact et de bonnes capacités commerciales.
Présentation de l'artiste :
Prénom, nom, nationalité, date et lieu de naissance, éventuellement date de sa mort, mouvement artistique auquel il appartient, catégorie/genre d'œuvres qu'il a réalisées, artistes ou mouvement artistiques l'ayant influencé.
1. Présenter l'œuvre et son auteur : L'auteur : nom et prénom date et lieu de naissance et de mort • Le titre • La date • Les dimensions (préciser s'il s'agit d'un extrait) • La localisation (musée ou collection) • Le lieu représenté si c'est possible • La technique et les matériaux, le support : peinture ou sculpture.
Une présence sur Instagram pour présenter ses peintures et sa démarche créative. Un site Web pour présenter ses oeuvres, les vendre, raconter son histoire… Une Page Facebook pour fédérer une communauté de Fans.
Personne qui gère pour son compte une galerie d'art où elle présente des expositions temporaires mettant en valeur, en vue de les vendre, les œuvres d'un seul artiste à la fois (peintre, aquarelliste, sculpteur, photographe, etc.) ou une collection permanente d'œuvres variées de différents artistes.
Sa formation
S'il n'existe pas de diplôme spécifique, la maîtrise du marché de l'art et une bonne culture artistique sont indispensables. La pratique de l'anglais, voire d'une seconde langue étrangère, est également très utile.
ON COMMENCE PAR IDENTIFIER LE TABLEAU Titre du tableau: il peut nous expliquer le tableau Artiste: qui est-il? Date: à quelle époque a-t-on peint le tableau? (contexte historique) Format: grand(e) / petit(e) tableau/sculpture… Nature: peinture, sculpture, photographie, gravure, dessin, collage…
Dans un musée, une fondation, une galerie, un salon ou un hôtel, un vernissage est toujours programmé quand une exposition a lieu.