Dans la peinture, l'admoniteur est le personnage qui regarde, apostrophe le spectateur et l'invite à participer au tableau.
L'artiste parle en premier, il expose sa vision. Le spectateur est le destinataire de l'oeuvre artistique, il reçoit la vision de l'artiste.
C'est ce moment de peinture où le spectateur fait face au tableau et perçoit la totalité de la scène, mais le personnage dans le tableau est indifférent à sa présence. La surface du tableau perçue dans l'activité déployée par le spectateur conduit à des personnages dont le point de vue est différent du sien.
L'art est en effet conçu par l'artiste, mais aussi par le spectateur, grâce à sa perception unique qui donne à l'œuvre un caractère qui est toujours à redécouvrir. Le public justifie en partie l'art, le fait exister et lui confère son sens ; l'œuvre d'art est produite pour être contemplée.
Une œuvre constituée de plusieurs tableaux séparés ou accolés ensemble, est appelée polyptyque (même si le sens s'est restreint à la peinture religieuse), ou, dans le cas de deux ou trois tableaux, diptyque ou triptyque.
Le quadriptyque se définit comme un ensemble de quatre tableaux qui se suivent. Les différentes parties peuvent être parfaitement alignées, ou bien accrochées de façon décalées pour un rendu résolument très moderne.
SPECTATEUR, -TRICE, subst.
Le spectateur est celui qui voit l'oeuvre d'art, qui y porte un regard. Cela fait alors intervenir le jugement non pas de connaissance mais de goût, le jugement esthétique. Il s'agit d'un jugement pouvant porter sur les oeuvres d'art en leur reconnaissance une valeur esthétique.
Si l'art en espace public se réfère à toute œuvre dans un lieu accessible au public, le terme in situ s'inscrit plutôt dans une logique artistique et signifie qu'une œuvre a été produite pour un site spécifique, même s'il n'est pas public. L'œuvre perdrait sa signification si elle était déplacée.
Personne qui assiste à un spectacle (2), à une manifestation. ➙ assistance, auditoire, public.
En art participatif, la participation est entendue comme une collaboration entre un artiste et des participants dans la production d'une œuvre. Cette collaboration a lieu sur un temps long et se fait à divers degrés suivant les projets. Elle constitue une fin en soi du projet, au même titre que l'œuvre produite.
Il permet le développement de l'imagination, de la créativité. L'art est subversif. Il permet d'interroger les gens sur leurs valeurs, leurs croyances.
REGARDEUR : Définition de REGARDEUR.
L'art, sous toutes ses formes, peut donc être le support d'une dénonciation de la guerre et de ses atrocités. Il permet de dire l'indicible et de participer au devoir de mémoire. L'artiste tient alors le rôle de guide et aide le spectateur ou le lecteur à éprouver les émotions qu'il doit ressentir face à ces horreurs.
L'œuvre interactive est un objet informationnel, manipulable. On peut distinguer deux registres de l'interactivité : celle avec un agent humain et celle sans agent humain. Dans ce deuxième cas, l'agent peut être des éléments de la nature ou de l'environnement.
La fonction de l'artiste est, avant tout, de faire de l'art. C'est un créateur. Il n'a pas décidé d'être artiste, mais de créer, ce qui lui donne son statut d'artiste.
L'artiste est l'auteur de son œuvre. Une œuvre d'art est une création. Elle suppose donc l'existence d'un créateur et s'apparente à une forme de production.
L'art est un procédé visant à exprimer un sentiment, une émotion ou une idée, à raconter une histoire. Dans tous les cas, l'art est quelque chose qui se partage. Même depuis la Préhistoire, l'art a toujours existé.
Un collectionneur peut être un spéculateur, mais les collections les plus célèbres sont celles qui reflètent le goût des amateurs et portent leur nom. Pour assurer son choix le collectionneur peut avoir recours à un conseil. Les peintres de cour ont eu souvent cette fonction.
Le galeriste est un passionné d'art qui vend le travail d'un ou plusieurs artistes peintres, photographes, vidéastes ou encore sculpteurs dans sa galerie. Pour cela, il doit tout d'abord faire un travail de recherche pour découvrir de nouveaux talents.
Le terme « collectionneur » désigne ici toute personne achetant régulièrement des œuvres, tandis que l'expression « art contemporain » renvoie à toute œuvre produite par un artiste encore vivant au moment de l'acquisition.
Qu'est-ce qu'un diptyque ou un triptyque ? Composés de deux ou trois panneaux, les diptyques ou triptyques sont des œuvres en plusieurs parties.
Un tableau polyptyque est un tableau composé de 5 parties. Un tableau 5 parties est un tableau composé de 5 toiles.
Tableau peint sur quatre panneaux.