En 1935, Paul Klee est gravement atteint d'une maladie mystérieuse qui affecte la peau et les organes internes. Ce n'est que 14 années après sa mort que la maladie «sclérodermie» fut pour la première fois mentionnée dans la littérature spécialisée.
De tendance abstraite, l'art de Paul Klee est fait de couleurs et de symboles. L'artiste est un mystique, fasciné par la magie de la nature mais ne reproduisant pas d'une manière illusionniste le réel. Pour lui, l'art est un moyen d'accéder à une vérité insondable, plus profonde que la surface visible des choses.
BIOGRAPHIE PAUL KLEE - Artiste germano-suisse, Paul Klee est un peintre influent renommé pour son utilisation novatrice de la couleur. Ses œuvres comme "Château et Soleil", "Senecio" ou "Fugues en rouge" sont les plus connues.
L'art abstrait est un mouvement international qui domine tout le XXe siècle. Il se positionne en rupture avec une conception traditionnelle de l'art comme imitation de la nature. Il ne représente pas des sujets ou des objets du monde naturel, mais des formes et des couleurs pour elles-mêmes.
Le Cirque est un tableau de Georges Seurat peint en 1890 et actuellement exposé au musée d'Orsay.
L'œuvre d'art est paradoxale : elle exprime un regard subjectif sur le monde en même temps qu'elle révèle un pan de la réalité. L'œuvre d'art étend notre perception du monde au-delà de nous-même. C'est en cela qu'il rend le monde davantage visible.
L'art regroupe les œuvres humaines destinées à toucher les sens et les émotions du public. Il peut s'agir aussi bien de peinture que de sculpture, vidéo, photo, dessin, littérature, musique, danse…
Selon Aristote, c'est Euchiros, parent de Dédale, qui inventa la peinture en Grèce. Au nord de l'Égypte, en Crète, la civilisation minoenne a également développé l'art de la peinture murale, comme dans le palais de Cnossos.
Le terme « fauvisme » est inventé par le critique d'art Louis Vauxcelles, suite à sa visite au Salon d'Automne de 1905, au Grand Palais. La salle VII de ce salon présente alors de jeunes peintres, on la surnomma: « La cage aux Fauves». Pourquoi ? À cause des couleurs et de la façon dont elles sont utilisées.
Un autre style et courant artistique très apprécié du public est incontestablement le mouvement Dada, puis le surréalisme. Le mouvement Dada (la légende dit que le mot aurait été trouvé au hasard dans un dictionnaire) est né officiellement à Zurich le 8 février 1916 autour du poète Tristan Tzara et du peintre Hans Arp.
Il a fait les beaux jours de la période post-impressionniste, on parle bien sûr du pointillisme ! Aussi appelé néo-impressionnisme ou divisionnisme, ce mouvement est apparu au 19ème siècle sous l'impulsion du peintre français Georges Seurat et de son comparse Paul Signac.
Il meurt subitement le 29 mars 1891 , pendant l'exposition, à l'âge de 31 ans, probablement des suites d'une angine infectieuse (ou diphtérie).
Un site ou un blog vous servira de carte de visite pour rechercher un lieu, vous permettra de montrer vos œuvres, de communiquer avec vos visiteurs, de recueillir des avis, voire de susciter le débat. C'est votre première exposition personnelle !
Vassily Kandinsky
L'artiste peintre à la triple nationalité (Russe-Allemande-Française) est à ce jour le créateur connu de la première œuvre d'art abstrait de l'histoire. Il s'agit d'une peinture aquarelle réalisée en 1910 intitulée « aquarelle abstraite ».
Sa peinture les déforme parce qu'il ne s'agit plus de peinture naturaliste mais son regard d'artiste ne se détache en aucun cas de la réalité… Pour cette raison, il ne peut pas être assimilé à la peinture non figurative ou à l'art surréaliste.
Peinture à l'huile : la peinture glycéro
La peinture glycéro est, comme son nom l'indique, une peinture contenant une résine glycérophtalique faisant office de liant. Autrefois appelée peinture à l'huile, elle est de moins en moins utilisée, principalement en raison de sa toxicité.
Andrea Mantegna, « le premier peintre du monde » a traversé le Quattrocento comme un météore, traçant le chemin de la Renaissance de la peinture que vont emprunter à sa suite tous les artistes.
Procédé de peinture utilisant des pigments mélangés à de l'huile. Ce procédé aurait vu le jour au XVe siècle. Néanmoins, on a retrouvé des peintures à Bamiyan datant du VIIe siècle, elles ont été faites à l'aide de ce procédé.
Kant estime que « le beau est ce qui plaît universellement sans concept ». C'est pour lui une impression produite par le libre jeu de l'imagination et de l'entendement. Aujourd'hui, le beau, concurrencé par le laid ou le banal, est de plus en plus relativisé.