Dans ce sonnet Comme on voit sur la branche, Ronsard rend hommage à la maîtresse du roi Henri III, Marie de Clèves, mais aussi à son propre amour, Marie Dupin. Par une comparaison avec une rose, le poète montre la beauté de ces femmes, et leur confère une immortalité poétique.
L'allitération en « m » et les douces assonances en « an », « on » et « ou » provoquent une sensation de bercement : « Comme on voit sur la branche au mois de mai la rose/En sa belle jeunesse, en sa première fleur/Rendre le ciel jaloux de sa vive couleur/Quand l'Aube de ses pleurs au point du jour l'arrose » (v.
Transition : Ronsard, en mettant en scène sa propre mort, nous offre une vision à la fois concrète et baroque de la condition humaine qui est caractéristique de son temps.
C'est un poème de cour destiné à divertir le public. Ronsard utilise une image banale, celle de la rose comme beauté de la femme. Mais il renverse cette banalité en personnifiant la rose. En effet, Ronsard écrit que la rose a "sa robe" et "ses beautés laissé choir".
Pourquoi avoir choisi ce thème ? Parce que la mort est, et bien que cela puisse paraître macabre et déplacé d'en parler, présente au quotidien dans notre vie : journaux, télévision, livres…
Dans la religion juive, le corps du défunt reste intact par respect pour la sainteté de l'âme qui y a été reçue. Il faut donc éviter de le toucher. C'est pourquoi, à l'exception des rapatriements en Israël (obligation sanitaire), aucun soin de conservation n'est autorisé.
La mort La mort est omniprésente dans Les Fleurs du Mal, sans cesse évoquée, tantôt souhaitée avec force, tantôt redoutée avec angoisse. Représentée par de nombreuses allégories*, toutes empruntées à la tradition médiévale, la mort revêt pour Baudelaire des visages changeants.
La fuite du temps est un thème récurrent de la poésie lyrique et amoureuse. La projection dans l'avenir, avec une Hélène vieille et un Ronsard sous terre, accentue la rapidité du temps qui passe.
C'est à cette époque qu'il gagne son surnom de "Prince des poètes". Pierre de Ronsard devient par la suite poète et aumônier du roi Charles IV, qui lui offre le prieuré de Saint-Cosme en guise de reconnaissance, en 1565.
Ce poème est doux et fait l'éloge de la femme tout en faisant apparaître une vérité : celle de la vieillesse. J'aime beaucoup les thèmes abordés par l'auteur : la fuite du temps et cet effet de liberté incarnée par la rose, les fleurs et la nature.
Il décide de créer avec son ami et quelques autres jeunes poètes un groupe qui prendra quelques années plus tard le nom de la Pléiade. " voir la Pléiade " Leur objectif est de soutenir le français contre ses détracteurs, enrichir son vocabulaire et son style et composer des œuvres inspirées des auteurs grecs et latins.
La fuite du temps représente donc le temps qui passe. Dans la poésie, elle est le plus souvent imagée ; l'auteur prend un exemple pour l'expliquer. Les poètes présentent la fuite du temps de façon différentes. Certains utilisent les lieux ou les personnes qui changent, la vieillesse, l'amour, l'eau ou les fleurs.
Marie, qui voudrait votre beau nom tourner, Il trouverait Aimer : aimez-moi donc, Marie, Faites cela vers moi dont votre nom vous prie, Votre amour ne se peut en meilleur lieu donner.
La tradition veut que Ronsard ait été amoureux d'une jeune paysanne, Marie Dupin. Il lui consacre des poèmes en alexandrins qui font suite aux poèmes du premier recueil des Amours consacré à la muse Cassandre. Mais Marie meurt prématurément et le poète réunira une autre série de poèmes du deuil.
Mignonne, allons voir si la rose est l'un des poèmes les plus célèbres de Pierre de Ronsard, écrit en juillet 1545.
Eloignés des tyrans, et des peuples [...]. Selon Ronsard, poète français du XVIe siècle, le poète n'est donc pas un homme ordinaire car il reçoit un don divin. Il comprend la nature et le monde, et devient même prophète, capable de prédire l'avenir. Incompris des hommes, il demeure forcément solitaire.
Promis à devenir courtisan, Pierre de Ronsard est atteint d'une surdité qui l'oblige à abandonner la carrière des armes et de la diplomatie. Il reçoit les ordres mineurs et se consacre aux lettres. Aumônier ordinaire du roi en 1559, il devient le poète officiel de la cour.
La Pléiade, qui s'est d'abord appelée la Brigade, est un groupe de poètes français du XVIe siècle dont le but est notamment de valoriser la langue française tout en s'inspirant des mythologies et des littératures antiques (grecque et latine).
Au XVIe siècle, le célèbre poète Ronsard a consacré des recueils amoureux à trois femmes, ou plus exactement à trois représentations différentes de la femme, qu'il a nommées Cassandre, Marie et Hélène. Il a en effet composé Les Amours de Cassandre puis Les Amours de Marie et enfin les Sonnets pour Hélène.
Le charme de la Fontaine Bellerie n'a pas toujours été aussi allègre au cœur de Ronsard, on peut s'en rendre compte dans la strophe finale de l'autre ode spécifiquement dédiée à la même source, dont nous avons déjà cité la première strophe : « Comme je désire, Fontaine, / De plus ne songer (= rêver) boire en toi, / L' ...
Baudelaire se considère comme un alchimiste qui transforme la laideur du réel en beauté : « J'ai pétri de la boue et j'en ai fait de l'or », écrit-il dans son poème « Orgueil ». Le poète se doit de transformer le réel par le verbe, en en extrayant la quintessence.
Le spleen baudelairien désigne une profonde mélancolie née du mal de vivre, que Charles Baudelaire exprime dans plusieurs poèmes de son recueil Les Fleurs du mal. Quoiqu'il l'associe, discrètement, pour qui veut le lire, non pas à un véritable mal mais plutôt à une rage de vivre.
L'idéal : Le poète aspire à l'idéal, au plus haut degré de perfection. Il cherche à extraire la beauté du mal par le travail poétique afin de dépasser la souffrance propre à l'âme humaine. La condition du poète : À travers ce dualisme entre spleen et idéal, c'est la condition du poète que l'auteur prend pour sujet.