Elle peut réguler notre humeur, modifier la biochimie de notre cerveau, et notamment réguler la sécrétion du cortisol, hormone de stress. On peut vraiment reprendre le courage et se sentir revitalisé.
L'art est-il utile ? Les neurosciences nous enseignent que l'art stimule des émotions intimes et profondes mais aussi que leur pratique développe les capacités cérébrales des enfants. Au delà, il satisfait d'abord un besoin esthétique en procurant une satisfaction désintéressée, le contraire des besoins primaires.
L'art restaure la confiance en soi
L'art est une expérience qui agit à plusieurs niveaux. En plus de stimuler les émotions et la motricité, le contact avec la beauté, avec l'ouverture au monde qu'elle offre, restaure la confiance en soi.
L'art remodèle le cerveau
tout est bon pour affiner ses gestes. En 2016, Ratcharin Kongkasuwan, de l'université Mahidol, à Bangkok, en Thaïlande, et ses collègues ont ainsi prescrit des séances d'art plastique deux fois par semaine pendant un mois à une soixantaine de patients victimes d'un AVC.
L'art a de multiples fonctions. Il permet l'expression des individus. Il permet à chacun d'entrer en communion d'esprit avec d'autres individus, d'avoir l'impression de partager des moments, des sentiments et des émotions avec eux, d'être empathique vis-à-vis de ce qu'ils ressentent.
Mais l'art provoque des émotions, même si c'est du dégoût, du rejet ou du malaise, ou provoque tout court. Mais, ce qui est intéressant dans l'art, c'est son artialisation. L'artialisation, c'est le fait de percevoir autrement, de percevoir le monde tel que l'artiste nous le donne à voir via son œuvre.
« L'art nous permet de nous découvrir beaucoup plus multiples et complexes que prévu. Il nous conduit à sortir de nos crispations identitaires en nous révélant à nous-mêmes plus ouverts et plus riches » poursuit-il. « Quand une œuvre nous saisit, nous vivons avec elle une vraie rencontre, comme avec un être humain.
L'art agit sur les deux : il sert à élargir notre état d'esprit, à nous apprendre de nouvelles choses, il agit sur la plasticité cérébrale et donc sculpte notre cerveau, mais aussi agit sur nos émotions, il caresse notre cerveau et stimule les hormones responsables du plaisir et de l'attachement : la dopamine, la ...
Le but de l'art-thérapie ? L'objectif de l'art-thérapie est de permettre au patient d'exprimer ses sentiments, ses ressentis ou ses craintes à travers sa création. Cette approche est indiquée chez les patients qui peinent à exprimer ce qu'ils ressentent par des mots.
La peinture d'histoire était en effet considérée comme le genre le plus difficile, parce qu'elle demande aux peintres le plus de compétences (composition, paysage, nature morte, anatomie, portrait…). La peinture d'histoire contient en principe tous les autres genres qui lui sont subordonnés.
Une séance d'art-thérapie peut se dérouler en groupe ou de manière individuelle. Au cours de cette séance, le praticien va laisser son patient exprimer ses souffrances à travers un moyen artistique et l'aider à donner du sens à ses œuvres.
Comment pratique-t-on l'art-thérapie ? L'art-thérapie se pratique en petits groupes ou en séances individuelles, soit en institution médicale ou hospitalière, soit en atelier libéral.
L'art-thérapie est un accompagnement de personnes en difficulté (psychologique, physique, sociale ou existentielle) à travers leurs productions artistiques : œuvres plastiques, sonores, théâtrales, littéraires, corporelles et dansées.
Le pouvoir réel de l'art est de transformer la réalité existante par le surgissement d'un signifiant nouveau. Sans doute peut-on penser que l'art est avant toute chose une potentialité signifiante, une potentialité qui, lorsqu'elle se concrétise, se constitue en œuvre pour un autre qui l'interprète.
2) L'art nous apprend… ce que nous avions appris à oublier
Toutefois, l'art modifie et renouvelle notre rapport à la réalité. En effet, la vie quotidienne, le travail, les habitudes, les urgences de la vie font que nous n'avons le plus souvent qu'un rapport utilitaire aux choses.
L'art est donc perçu comme un moyen puissant d'exprimer des idées peu communes, ou de dénoncer certains maux de la société. L'art est donc parfois fortement imprégné d'un engagement politique, et vise à sensibiliser le public en puisant dans leurs émotions les plus profondes.
La psychologie offre un moyen de comprendre l'impact profond de l'art sur l'âme humaine. Elle offre également une méthode pour évaluer et établir un lien entre la beauté, la signification et le but de l'art.
Le terme d'art «dégénéré» fut adopté par les idéologues du IIIe Reich pour désigner et dénigrer l'art moderne et encenser «l'art officiel». L'art héroïque, seul à être admis et encouragé dans l'Allemagne hitlérienne, est un art racial pur, produit par des artistes aux gènes tout aussi purs.
Les produits de la culture et de l'art en France ont donc un statut très particulier. Étudier puis travailler dans l'art ou la culture vous permet ainsi de vous former à de nombreux métiers pour préserver ou produire de tels objets : la promotion, la conservation ou, à un niveau plus essentiel, la création.
La plasticité neuronale est donc la faculté du cerveau à récupérer et à se restructurer. Cette capacité adaptative permet au cerveau de récupérer après des traumas, troubles ou lésions mais aussi de réduire l'impact de maladies neurodégénératives (Alzheimer, dyslexie, TDA, maladie de Parkinson, sclérose en plaques, …).
L'art fait réfléchir. On peut dire avec Hegel dans l'Esthétique, que l'art répond au besoin spécifiquement humain de s'extérioriser pour prendre conscience de soi. Dès lors, une œuvre d'art nous coupe de nos soucis quotidiens mais pour mieux nous faire prendre conscience de l'essentiel de l'humain.
Grâce à 50 questions parmi les plus fréquemment posées sur l'art en milieu scolaire, le lecteur progresse à son rythme, en prenant le temps de comprendre et d'analyser les oeuvres mises en regard de textes courts et synthétiques.
L'Art peut changer la perception que l'on a du monde, faire sourire, émouvoir, donner de l'énergie er de l'envie et être à l'origine d'échanges et de discussion.
Par les questions qu'il pose, l'art peut éveiller la conscience, mettre devant ses responsabilités le spectateur-citoyen et le faire (ré) agir. Il donne à savoir et donc à pouvoir. Il peut, même si ce n'est pas sa fonction première, contribuer au combat pour une plus grande effectivité de la dignité humaine.
L'artiste nous propose sa propre perception du monde, en fonction de son histoire personnelle, ses expériences, sa culture, son époque et son état d'esprit. Il ne nous l'impose pas, mais nous invite à observer la réalité autrement. En modifiant notre rapport au réel, une création artistique modifie notre regard.