Le ready-made a souvent été interprété comme capital dans l'histoire de la sculpture »... Le principe consiste donc à choisir des objets et, du fait même de la qualité de l'artiste, de leur donner le statut d'oeuvre d'art. L'artiste peut intervenir sur la pièce pour rendre plus forte sa signification.
Le but de cette œuvre est de critiquer un monde artistique soi-disant ouvert d'esprit et le poids d'une signature dans l'évaluation d'une œuvre. L'artiste touche non seulement au statut de l'œuvre d'art, à celui de l'artiste mais aussi au regard du public.
Marcel Duchamp crée son premier ready-made en 1913. Il s'agit d'une « Roue de bicyclette » tournant simplement sur un tabouret. La simplicité d'exécution n'est pourtant rien à côté de la provocation de « Fontaine » créée quatre ans plus tard.
L'intention du ready-made, c'est de se débarrasser de cette idée du beau et du laid. Avec cette dissociation du beau et de l'art, Marcel Duchamp ouvre une nouvelle voie aux communicants : une marque et ses produits ne doivent pas forcément être esthétiques pour être promouvables et vendables.
Un ready-made, dans l'histoire de l'art, se réfère à une expérience spécifique initiée par Marcel Duchamp où un artiste s'approprie un objet manufacturé tel quel, en le privant de sa fonction utilitaire.
Il valorise la créativité, l'autonomie et la liberté. Marcel Duchamp refuse de se conformer aux normes et aux contraintes sociales. Il affirme préférer la vie au travail. « Duchamp exprime un refus obstiné du travail, qu'il s'agisse du travail salarié ou du travail artistique.
Le ready-made a souvent été interprété comme capital dans l'histoire de la sculpture »... Le principe consiste donc à choisir des objets et, du fait même de la qualité de l'artiste, de leur donner le statut d'oeuvre d'art. L'artiste peut intervenir sur la pièce pour rendre plus forte sa signification.
1921 est un 'readymade' sculpture de Marcel Duchamp. Duchamp fait le morceau comme une volière contenant un thermomètre, un morceau de seiche et 152 cubes de marbre. Il conçu des cubes pour ressembler à des morceaux de sucre.
Marcel Duchamp présente sa célèbre œuvre, Fontaine, en 1917. Il s'agit d'un urinoir acheté dans un magasin de la société J. L. Mott Iron Works (New York) sur lequel est inscrit à l'encre noire, « R. Mutt 1917 ». La Société des artistes indépendants de New York refuse à l'époque de présenter l'œuvre.
Le dadaïsme est un mouvement intellectuel et artistique qui apparut à New York et à Zurich (1916), se diffusa en Europe jusqu'en 1923 et exerça, par sa pratique subversive, une influence décisive sur les divers courants d'avant-garde.
Paul Cézanne, père de l'art moderne.
La Boîte-en-valise (ou simplement Valise) est une série rassemblant des reproductions d'œuvres d'art de Marcel Duchamp et conçue par l'artiste lui-même. Œuvre d'art en soi, la première Valise est réalisée à partir de 1936 et présentée en 1941.
L'objectif de Duchamp est de réfléchir au rôle de l'artiste et du musée. La main ne va plus servir à créer mais à choisir : c'est le renversement du statut de l'artiste. Duchamp a conscience qu'une révolution industrielle est en marche. Les objets du quotidien l'intéressent.
Fontaine (en anglais : Fountain) est un ready-made de Marcel Duchamp consistant en un urinoir en porcelaine renversé signé « R. Mutt » et daté 1917.
L'assemblage d'une roue de bicyclette et d'un tabouret opéré par Duchamp n'est pas le fruit du hasard, mais plutôt du « hasart », mot de son invention. Le hasard peut devenir le point de départ de sa démarche artistique et générer du sens.
En 1917, Marcel Duchamp expose un urinoir inversé qu'il intitule « Fontaine ». Pour beaucoup, cet acte provocateur marque la naissance de l'art contemporain. La réplique de sa « Fontaine » scandaleuse signée par Duchamp lui-même fait partie de la collection du Centre Pompidou.
Célèbre tableau de Léonard de Vinci, La Joconde est devenu l'un des objets d'art les plus populaires et les plus visités au monde. Ce qui n'empêche pas l'œuvre d'avoir connu quelques mésaventures comme le récent entartage ou plus incroyable, un vol qui a fait figure de scandale national en 1911.
L'une de ses premières œuvres, The Mild Mild West, apparaît sur un mur de Bristol en 1999. Artiste engagé, Banksy véhicule à travers ses peintures et diverses créations un message anti-système, visant à pousser son public à la réflexion.
L'artiste cultive un certain art de la dérision, voire du nihilisme. Le hasard et le travestissement ont joué un rôle actif dans son imaginaire artistique. Dans les années 1920, Duchamp se crée un alter ego d'allure androgyne, Rrose Sélavy, personnage qui devient une œuvre en elle-même.
Le Grand Verre est une œuvre de l'artiste français Marcel Duchamp, dont le nom original est La Mariée mise à nu par ses célibataires, même.
* L'original, perdu, a été réalisé à New York en 1917. La réplique a été réalisée sous la direction de Marcel Duchamp en 1964 par la Galerie Schwarz, Milan et constitue la 3e version.
En 1934, Marcel Duchamp entreprend de porter un regard rétrospectif sur son œuvre. Mais, comme toujours avec lui, la chose ne doit pas l'entraver ni peser. Il a l'idée d'une boîte dans laquelle toutes [ses] œuvres se trouveraient réunies comme dans un musée en réduction, un musée portatif.
Le Corbusier était de ceux qui n'appréciaient pas ce style. Il a été l'un des premiers à utiliser l'abréviation “Art Déco” pour faire référence aux Arts Décoratifs. Lorsqu'il utilisait cette abréviation, qui a finalement perduré, Le Corbusier critiquait l'esthétique du mouvement.
Le commissaire d'exposition (ou curateur/ curatrice d'exposition) a pour mission de créer, organiser et gérer une exposition temporaire ou un évènement culturel majeur comme une biennale, un salon artistique ou un festival.