Pour devenir musicien professionnel, il faut commencer les études musicales le plus tôt possible ! Tout en se formant dans un conservatoire de musique, on peut préparer un bac techno TMD (techniques de la musique et de la danse) option instrument ou un bal L (littéraire) spécialité musique.
Ainsi, en fonction de vos ambitions il est vital que vous utilisiez au mieux les leviers suivants : Faire des concerts et des festivals : le meilleur moyen de construire sa fanbase localement. Avoir une stratégie marketing en ligne : fédérer de nouveaux fans via vos réseaux sociaux, votre site web et Youtube.
ous devez vous attendre à donner beaucoup de concerts gratuits ou à prix bradés, et diffuser sans vergogne sur Youtube pour vous promouvoir. Même si cela n'a rien de réjouissant, sachez que c'est un des meilleurs moyens pour vous faire remarquer, même si ce n'est que par un journaliste local.
Il faut savoir que ce qui intéresse les producteurs c'est que vous ayez déjà au moins un titre prêt à être commercialisé, une identité visuelle bien précise, et une communauté active pour faciliter votre communication.
Promouvez votre projet musical
Dans un deuxième temps, développez une stratégie de communication pour créer une communauté de fans autour de vous et de votre musique. Soyez présent sur Twitter, Instagram, Facebook, Soundcloud et Youtube. Ce sont les réseaux essentiels aujourd'hui pour se faire remarquer.
Il travaille alors au sein d'établissement scolaire (depuis l'école maternelle jusqu'au lycée), d'une école de musique, d'un conservatoire (à rayonnement communal, départemental ou régional) ou encore dans les maisons de quartier.
Le rôle du musicien - musicien est essentiellement de jouer de la musique. Tout tourne autour des musiciens et des mélodies qu'ils interprètent, et le concert est au cœur de votre événement.
Le métier de musicien consiste à jouer ou à composer de la musique. Le musicien instrumentaliste peut suivre deux voies. D'une part, il y a les musiciens classiques qui avec un orchestre philharmoniques, participent aux répétitions et concerts.
Les professionnels évoquent plus généralement le « cachet » ou le « service ».
Qui connaît, pratique et apprécie la musique.
Il faut être jeune pour réussir
La réalité est que l'âge importe très peu pour la plupart des acteurs de l'industrie musicale. Et pour cause, dans tous les secteurs de celle-ci, vous trouverez des musiciens et des professionnels de plus de 30 ans, 40 ans, 50 ans ou même 60 ans.
En moyenne, un auteur empoche entre 2 et 3 centimes d'euro par chanson vendue. A 100 000 exemplaires, comptez 2 000 euros. Mais ce pourcentage sur les ventes de disques ne représente que 7 % à 10 % de leurs revenus.
Lorsqu'il s'agit de vendre de la musique en ligne, vous avez deux possibilités à explorer : la vente dans des plateformes de téléchargement numérique tels que iTunes et Beatport. L'écoute de votre musique sur des plateformes de streaming telles que Spotify et Apple Music.
Pour réussir à se faire repérer par une bonne maison de disque, il faut avoir accompli un travail préliminaire de grande qualité avec plusieurs morceaux originaux et auto-promus sur les plateformes et réseaux. Ces maquettes devront être produites dans des studios d'enregistrement.
Pour réussir à trouver une bonne maison de disque, il faut donc : Un travail préliminaire avec plusieurs morceaux travaillés. Des enregistrements dans des studios pour faire des maquettes, des démos ou des titres. Contacter par divers moyens des directeurs artistiques de diverses maisons de disque.
Pour savoir quel style musical est tendance, consultez les charts (les classements des titres les plus vendus). Ils vous permettront de constater les tendances du moment. Nous vous conseillons vivement de suivre les tendances pour éviter d'être un “OVNI musical”.
Le plus simple est de chercher dans la sphère la plus proche de vous esthétiquement et humainement. Fréquenter une scène musicale proche de vous peut vous orienter naturellement vers un label approprié.