L'enseignement de l'histoire des arts est fondé sur l'étude des œuvres et constitue l'occasion de nouer un partenariat avec des acteurs et / ou des institutions artistiques et culturels. Il peut s'articuler avec des dispositifs complémentaires aux enseignements, tels que des projets d'action culturelle.
Histoire de l'art ou archéologie : la création artistique à travers les siècles. La filière Histoire de l'art et archéologie aborde l'histoire de la création artistique (peinture, sculpture, architecture, arts graphiques et décoratifs) à différentes périodes (antique, médiévale, moderne et contemporaine).
Aider à mieux appréhender les œuvres : voilà sans doute le rôle le plus évident de l'histoire de l'art ! En connaissant leur contexte et leurs clés de lecture, le spectateur en perçoit mieux le sens et les nuances, décuplant ainsi le plaisir et les émotions face à elles.
L'enseignement de l'histoire des arts concerne tous les élèves de l'école primaire au lycée. Il leur permet d'acquérir des connaissances et des repères fondateurs d'une culture commune en leur faisant découvrir des œuvres relevant de différents domaines artistiques, époques et civilisations.
Cette spécialité a également pour objet l'exploration des conditions dans lesquelles les artistes ont créé leurs œuvres. Ainsi, une formation en histoire de l'art permet de saisir les contextes culturel, spirituel, idéologique, économique, théorique et social de l'art.
Cézanne occupe une place à part dans l'histoire de l'art moderne. Décrié à ses débuts, il eut une influence majeure sur de nombreux peintres. Moquées de son vivant, ses œuvres comptent parmi les plus cotées de notre époque.
Les grandes périodes de l'histoire de l'art c'est aussi l'Art Antique; l'Art du Moyen-Age; l'Art Gothique; la Basse renaissance; la Renaissance; la Renaissance tardive, etc...
L'importance de l'éducation artistique dans le développement de l'enfant, c'est de donner des clés d'accès aux savoirs et c'est aussi un facteur de réussite scolaire, car cette dimension favorise la réflexion et l'imagination, sources d'équilibre et de plus grande confiance en soi.
L'art, facteur essentiel d'éducation
L'art est essentiel au développement personnel et social. En effet, l'apprentissage des techniques, mouvements et œuvres artistiques ainsi que sa pratique permettent de développer considérablement l'écoute, la concentration mais aussi la prise en compte des autres.
L'histoire de l'art, en revanche, est souvent considérée, en France, comme une histoire des formes et dans certains pays germaniques comme une histoire des idées {Geistesgeschichte) . C'est cette conception de l'œuvre d'art comme élément d'une histoire des idées qui a été introduite dans l'exposition.
Schématiquement, l'histoire de l'art telle qu'on l'a conçue de la Renaissance - depuis Giorgio Vasari et sa Vie des Artistes célèbres (Le Vite), en passant par le XVIII e siècle de Johann Joachim Winckelmann jusqu'au XIX e siècle hégélien - est l'histoire d'un progrès de l'art.
Un Homme artiste dont le message reste encore mystérieux. L'art est effectivement né au début du Paléolithique supérieur, il y a environ 35 000 ans avec les premiers Hommes anatomiquement modernes, Homo sapiens.
Paléolithique supérieur (30 000 à 12 000 avant J. -C.) : apparition de l'art pariétal.
L'art a de multiples fonctions. Il permet l'expression des individus. Il permet à chacun d'entrer en communion d'esprit avec d'autres individus, d'avoir l'impression de partager des moments, des sentiments et des émotions avec eux, d'être empathique vis-à-vis de ce qu'ils ressentent.
Au brouillon vous « décortiquez » le sujet terme par terme, mot par mot, y compris les mots qui les mots de liaison (et/ou/chez/dans…) vous élaborez votre plan qui peut être démonstratif, chronologique (pour montrer une évolution mais gare aux découpages trop schématiques) ou thématique (en y intégrant les évolutions).
En poussant l'élève à l'action, on le pousse à développer son regard, à l'éduquer et à mieux comprendre ce qui l'entoure. Il doit savoir émanciper son point de vue et sortir de ses propres représentations initiales. La pratique artistique vers une « intelligence sensible ». même titre que les moments de débat.
L'art peut donc nous éduquer dans la mesure où il permet de développer nos capacités et d'en acquérir de nouvelles, comme le sont l'imagination, la créativité, et même se faisant témoin de l'histoire, car elle permet de véhiculer des valeurs propres à une société et de demeurer immortelle en échappant à l'impact du ...
Les arts soutiennent la réussite éducative en suscitant la motivation à apprendre, en favorisant l'engagement, en enseignant la discipline, en faisant découvrir des passions, en améliorant la capacité d'attention et en développant toutes sortes de compétences essentielles aux élèves dans leur cheminement personnel, ...
Le "premier art" est le nom donné par le philosophe Hegel à l'architecture. Il est considéré comme très demandeur de technique puisque c'est l'art de construire et d'ordonnancer des bâtiments selon plusieurs critères (esthétiques, économiques, culturels...).
Construire un exposé cohérent et clair, qui respecte le temps imparti. Répondre judicieusement aux questions posées et argumenter. Le jour de l'oral, le candidat pourra s'aider de notes écrites mais devra être capable de s'en détacher (ne pas « lire » sa feuille, mais simplement s'y reporter de temps en temps).
Les 4 grandes périodes de l'histoire sont: l'Antiquité, le Moyen Age, l'époque moderne, l'époque contemporaine. Pour certains auteurs l'Antiquité commence vers 3000-2500 av. J. -C., ce qui correspond à la découverte de l'écriture en Mésopotamie alors que pour d'autres, elle commence seulement vers 50 av.
Selon Aristote, c'est Euchiros, parent de Dédale, qui inventa la peinture en Grèce. Au nord de l'Égypte, en Crète, la civilisation minoenne a également développé l'art de la peinture murale, comme dans le palais de Cnossos.