La première heure est collective, une demi-heure de training vocal et physique, puis une demi-heure qui met l'accent sur une technique théâtrale (respiration, articulation, position dans l'espace, enfin, l'heure et demie qui suit est consacrée au travail de scènes dialoguées.
Avantages et qualités. Faire du théâtre est un excellent moyen pour développer les talents d'acteur d'un comédien. C'est aussi un hobby grâce auquel on peut s'épanouir personnellement et se divertir. Un autre avantage de cet art est qu'il est une très bonne approche pour inculquer des valeurs morales au public.
Un bon acteur, c'est quelqu'un qui incarne. Cela passe par deux principes. D'abord, croire au personnage qu'on joue et l'aimer. Ensuite, ne pas s'excuser en l'interprétant, sous prétexte qu'il est bête ou ridicule.
6/7 ans : le début de l'apprentissage
À cet âge, ils sont aussi plus concentrés et plus tenaces, ce qui leur permet de suivre de véritable cours et de s'engager dans des efforts suivis tout au long de l'année. La palette des possibilités s'étend : chant, guitare ou encore théâtre, …
Le fait d'avoir le regard des autres concentrés sur soi peut faire peur, mais la pratique du théâtre met rapidement et par le divertissement permet de dépasser la timidité. Le théâtre a pour objet de développer l'expression orale, son écoute et de comprendre comment mieux se faire entendre pendant la prise de parole.
En plus de favoriser l'empathie, l'intelligence émotionnelle et de réduire le stress, le théâtre est un véritable vecteur de cohésion.
Le théâtre est un indéniable outil de développement de l'individu. Il aide à lever certaines inhibitions, il optimise la créativité, il permet d'oublier le stress de la vie quotidienne, il apprend à vivre ensemble puisqu'il est toujours une aventure collective.
Une didascalie, dans le texte d'une pièce de théâtre, le scénario d'un film ou le livret d'un opéra ou d'une comédie musicale, est une note ou un paragraphe, rédigé par l'auteur à l'intention des acteurs ou du metteur en scène, donnant des informations sur des éléments que les répliques ne permettent pas de connaître, ...
Les types de comique
On distingue le comique de gestes (gifles, chutes, mimiques, etc.), de mots (jeux de mots, grossièretés, patois, etc.), de situation (ignorance, quiproquo, etc.), de caractère (personnage stupide, jaloux, etc.) et le comique de répétition (une situation ou une phrase qui se répète plusieurs fois).
Avant la rédaction, dresser un portrait rapide des personnages. Insérer la scène dans une action que le lecteur doit comprendre. Pour cela, écrire un paragraphe situant la scène avant de la commencer pour ne pas perdre le dialogue avec des retours en arrière. Garder à l'esprit que la scène est faite pour être jouée.
Pour construire votre scène, vous allez devoir acheter du bois qui va lui donner la structure nécessaire. Trouvez des pièces droites et sans nœuds. Le bois traité sous pression est le meilleur pour la scène si vous allez la poser sur du béton ou à l'extérieur.
Afin de devenir acteur, vous pouvez entrer : en école de théâtre et d'art dramatique (conservatoires ou écoles nationales supérieures d'art) pendant trois ans. en cours de théâtre ou en école privée d'acteur pendant deux ou trois ans. à l'université pendant trois ou cinq ans.
Il existe de nombreuses écoles en France pour devenir acteur. Les plus classiques sont les écoles d'art dramatique. Les plus sélectives sont certainement les formations publiques, tandis que les deux plus connues sont privées : le Cours Simon et le Cours Florent.
Mieux jouer un rôle en suivant des cours de théâtre
Savoir bien respirer pour placer sa voix. Se détendre pour améliorer son expression corporelle. Les cours mettent en confiance la construction d'acteur, l'intensité émotionnelle se révèle. Continuer à se former augmente les capacités à bien jouer un rôle.
Prenez place comme le ferait le personnage. Sans chercher à jouer pour l'instant, faites une répétition en faisant les gestes, les mouvements et en disant le texte à voix haute. Vous aidant du texte, jouez la scène une première fois, sans chercher à être juste dans le ton.
Vous pouvez commencer par un thème, un prénom, un tic nerveux, un hobby ou un positionnement physique. Faites face à un miroir ou que vos compagnons d'équipe vous entourent et rajoutez toujours un éléments spécifique à votre personnage.
Pour devenir acteur, rien ne pousse à passer un diplôme, ni à prendre des cours. Il existe des talents naturels. Toutefois, il est toujours préférable, pour être reconnu dans la profession, de passer par une école d'art dramatique ou de suivre des cours de théâtre.
Entrer dans la peau d'un personnage pour bien jouer
Se méfier aussi des clichés ou des idées préconçues que l'on peut avoir d'un caractère comme « mon personnage est un roi, donc il se tient bien droit et doit parler distinctement avec un ton un peu snob. »