Suite d'images vidéo formant un tout. Suite d'images vidéo formant un tout.
Une séquence est un passage, une scène d'un film se situant dans un seul et même lieu (sauf en cas de déplacements importants) et reposant sur une action ou un dialogue principal.
1. Suite ordonnée d'opérations, de phases, d'éléments, etc. 2. Suite d'unités linguistiques ordonnées conventionnellement.
Une séquence comporte plusieurs plans (images enregistrées en une seule prise de vue entre la mise en marche et l'arrêt de la caméra) que vous devez identifier. Aucune coupe. Il forme une séquence à lui seul. Plan très large.
« Un plan séquence est un plan constitué d'un seul et même plan restitué tel qu'il a été filmé sans aucun montage ni coupe ou encore autres artifices de cinéma. » Pour résumer, le réalisateur appuie sur le bouton REC de la caméra et te fait visionner le rush exact qu'il a filmé.
Le plan séquence permet donc une identification plus forte aux personnages. Le spectateur est plongé dans son univers, il colle à la peau du héros. Le plan séquence donne aussi une impression de temps réel, ce qui accentue l'immersion du spectateur.
Elle se définie par la qualité d'une séquence qui dure souvent quelques secondes. Cette séquence se compose elle-même de différents plans de caméra et de prises de vue. Un plan est ce moment précis entre deux coupures de caméra. De ce fait, on appellera plan-séquence, ce champ filmé en continu sans effet, ni raccord.
Une vidéo peut s'analyser chronologiquement mais aussi thématiquement. Par exemple, pour une vidéo d'entretien il est plus judicieux d'analyser les séquences liées au même temps ensemble. Repérer les paroles et gestes liés à une hésitation. Ils peuvent être à la source d'un problème que l'usager rencontre.
Commencez par reconstituer le scénario complet et minuté: image, son, montage, paroles, décor, cadrage, couleur etc. Analysez le film comme tel. Observez le rapport entre film et chanson. Reprenez l'essentiel et commentez.
L'analyse filmique consiste à présenter une œuvre audiovisuelle en explicitant le scénario, le découpage des séquences ou encore les enjeux socio-culturels et le message du film. Une bonne étude d'œuvre audiovisuelle doit aussi porter un regard critique et technique sur l'esthétisme de la production étudiée.
Une préparation de séance ne doit pas être un carcan pour le déroulement du cours. Une préparation de séance envisage clairement des étapes alternant oral, écrit, temps collectif, temps individuel. La séance est vraiment un temps de travail pour l'élève. Toute séance débouche sur un bilan.
Autre moyen d'entamer une séquence : une phase orale. Par exemple, une question initiale déclenche un débat et la confrontation des points de vue constitue le socle de la problématique de séquence.
Trois phases pour une séance: 1 une phase de mise en situation 2 une phase d'activité ( qui peut se subdiviser) 3 une phase de synthèse.
Un clip, également appelé vidéoclip (aussi écrit vidéo-clip), clip vidéo ou clip musical (« music video » en anglais), est une réalisation multimédia, principalement audiovisuelle et communément courte, réalisée comme support d'un morceau de musique ou d'une chanson.
Vidéo de présentation d'entreprise : Animation vidéo
Au sens littéral, le « motion en design » est également appelé : conception en mouvement. Son rôle est d'animer des éléments graphiques afin de faire passer un message de façon ludique, dynamique et impactant.
Le premier rôle (et le plus évident), c'est celui du monteur. Il coupe les prises de vue pour créer une vidéo cohérente. Dans le cas d'un one-man band, ce sera toujours la même et unique personne qui prendra cela en charge.
Vous situez la scène que vous étudiez : où se trouve-t-elle ainsi que la période où se déroule l'action. Enfin, vous présenterez le décor ( lieux, décors naturels ou fabriqués… ), les personnages avec leur caractérisation (aspects physiques, acteurs, vêtements… ) et leur relation (qui sont-ils, que veulent-ils ?).
Entretien- rencontre. C'est le début du script où l'on va identifier le message que l'on souhaite faire passer et l'objectif de l'histoire. Il est important de bien comprendre à qui va s'adresser la vidéo et quel est le langage de ce public. A ce stade on peut prendre des notes ou enregistrer.
Voici les éléments dont vous pouvez vous inspirer : Choisissez un format simple, facile à tourner : ici, des images animées à l'écran avec les messages forts sous forme de texte animé Utilisez le storytelling pour raconter une histoire captivante. Mettez en avant les valeurs fortes qui fondent votre entreprise.
L'écriture scripte est une écriture où chaque lettre est formée pour elle-même, sans être attachée à la précédente où la suivante. Elle s'oppose à l'écriture cursive (du latin «currere» : courir) qui présente une simplification du tracé pour une liaison des lettres entre-elles.
Au cinéma, un plan-séquence est un plan qui consiste en une prise de vues unique se déroulant en plusieurs endroits d'un même lieu ou successivement en plusieurs lieux reliés l'un à l'autre.
Un plan dure généralement quelques secondes ou quelques dizaines de secondes et constitue l'unité de base du langage cinématographique. Lors du montage, un plan doit être raccourci pour prendre harmonieusement sa place au sein d'autres plans.
Une séquence a son propre début, milieu et fin. Il s'agit d'une partie autonome du texte, habituellement de 10 à 15 pages ou minutes, et elle appartient généralement à un seul personnage. Une séquence peut contenir entre trois et sept scènes, avec une tension à court terme qui fait avancer l'histoire.