On parle de registre dramatique pour un texte dans lequel des événements inattendus se succèdent rapidement de sorte que le lecteur ou le spectateur est maintenu dans un état d'incertitude ou d'attente (→ suspense).
Le texte de théâtre, aussi appelé texte dramatique, est le type de texte qui raconte une histoire généralement fictive par l'intermédiaire d'échanges entre des personnages. C'est un texte spécifiquement conçu pour la représentation théâtrale, le spectacle.
Elle se manifeste dans les coups de théâtre, dans les silences, les gestes, les interruptions, les apartés. Un quiproquo est une situation qui résulte d'une méprise. Le temps de la représentation (la durée réelle du spectacle) doit être distingué du temps de l'histoire vécue par les personnages.
Il se caractérise par son refus des règles classiques (sauf l'unité d'action) et le mélange de multiples tonalités (pathétique, épique, lyrique et comique). Le but est de saisir le personnage dans son évolution et dans ses contradictions (beauté-laideur/sublime-grotesque).
facile. au moins, pour le moins (c'est à vingt bornes, facile !)
Introduction. Le texte de théâtre est avant tout destiné à être joué sur scène. Analyser une pièce de théâtre nécessite donc de prêter attention à la fois aux dialogues et aux indications scéniques de l'auteur, les didascalies, afin de comprendre les enjeux du passage.
À la différence de la tragédie, qui présente le destin funeste d'un héros dans un style élevé, le drame met en scène une action sérieuse, dont l'issue n'est pas forcément fatale, et peut recourir au mélange des genres.
C'est la fin d'une pièce de théâtre tragique. Elle termine la pièce avec un élément de tristesse et de décès. La fin d'Antigone est cela parce que tous les personnages meurent, et le roi, à cause de son obstination, perd sa famille. Un évènement soudain dans un pièce qui bouleverse la direction de l'intrigue.
La tragédie met en scène un personnage hors du commun en proie à un destin exceptionnel, mais malheureux. Les personnages d'une tragédie ne peuvent pas se sortir du pétrin : ils sont condamnés par le destin à vivre une fin tragique (mort ou suicide d'un ou de plusieurs personnages.)
Le "théâtral" fait penser immédiate- ment à la scène, à un public au profit duquel se donne le spectacle, tandis que le dramatique (en grec: action) se fait uniquement pour l'interprète auquel on va donner l'occasion et les moyens de s'exprimer, de s'extérioriser par l'action, par son désir, pour son plaisir et son ...
Mais surtout, le plus important, c'est la transition émotionnelle, commencer une scène sur un registre et la terminer dans un autre, via la progression dramatique, via le conflit. Passer de la joie à la tristesse, de la colère à la joie, ce que vous voulez tant qu'il y a une évolution.
L'opposition aux règles classiques, le héros romantique
Refus de la règle de bienséance : par souci de réalisme, les romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc. ; Cf. Chatterton, Ruy Blas, Hernani et Lorenzaccio de Musset).
Dans le théâtre antique, indication donnée à un acteur par l'auteur sur son manuscrit. Le terme « didascalie », plus précis que celui d'« indication scénique », comprend tout ce qui n'est pas prononcé par les personnages dans une œuvre théâtrale, y compris leur nom en tête des répliques.
Introduction : On introduit le spectacle en donnant le ton de l'histoire (comique, tragique…) On met en évidence l'époque via des indices dans le décor et les dialogues des personnages. On met en place le lien entre les personnages et leur caractère.
Une didascalie, dans le texte d'une pièce de théâtre, le scénario d'un film ou le livret d'un opéra ou d'une comédie musicale, est une note ou un paragraphe, rédigé par l'auteur à l'intention des acteurs ou du metteur en scène, donnant des informations sur des éléments que les répliques ne permettent pas de connaître, ...
La scène d'exposition est le nom de la première scène d'une pièce de théâtre. Elle vise à plonger le spectateur in medias res, c'est-à-dire directement dans l'action, en lui exposant rapidement les personnages principaux et les enjeux de l'intrigue à venir.
Dialogue (nom masculin) : le texte d'une pièce de théâtre est composé de dialogues. Ce sont des personnages qui se parlent. Il n'y a donc pas de narrateur. Réplique (nom féminin) : paroles qu'un personnage dit en réponse aux paroles qui lui sont adressées lors d'un dialogue.
dramaturge n. Auteur de pièces de théâtre.
angoissant, bouleversant, catastrophique, critique, déchirant, empoignant, grave, pathétique, poignant, prenant, saisissant, sérieux, sombre, terrible, terrifiant, tragique, triste.
Emprunté du bas latin dramaticus, « qui concerne le théâtre », du grec dramatikos, « théâtral ».
Racontez une histoire intéressante. Une bonne histoire est, tout d'abord, une histoire avec des enjeux suffisamment plausibles pour captiver le lecteur. La question que ce dernier devrait se poser est la suivante : « Le protagoniste va-t-il atteindre son objectif ? ». C'est la question dramatique !